terça-feira, 28 de fevereiro de 2017

On Love - Bliss Carman

       







Bliss-Carman-On-Love

On Love - Bliss Carman

TO the assembled folk  
At great St. Kavin’s spoke  
Young Brother Amiel on Christmas Eve;  
I give you joy, my friends,  
That as the round year ends,
We meet once more for gladness by God’s leave.

On other festal days  
For penitence or praise  
Or prayer we meet, or fullness of thanksgiving;  
To-night we calendar
The rising of that star  
Which lit the old world with new joy of living.

Ah, we disparage still  
The Tidings of Good Will,  
Discrediting Love’s gospel now as then!
And with the verbal creed  
That God is love indeed,  
Who dares make Love his god before all men?

Shall we not, therefore, friends,  
Resolve to make amends
To that glad inspiration of the heart;  
To grudge not, to cast out  
Selfishness, malice, doubt,  
Anger and fear; and for the better part,

To love so much, so well,
The spirit cannot tell  
The range and sweep of her own boundary!  
There is no period  
Between the soul and God;  
Love is the tide, God the eternal sea.…

To-day we walk by love;  
To strive is not enough,  
Save against greed and ignorance and might.  
We apprehend peace comes  
Not with the roll of drums,
But in the still processions of the night.

And we perceive, not awe  
But love is the great law  
That binds the world together safe and whole.  
The splendid planets run
Their courses in the sun;  
Love is the gravitation of the soul.

In the profound unknown,  
Illumined, fair, and lone,  
Each star is set to shimmer in its place.
In the profound divine  
Each soul is set to shine,  
And its unique appointed orbit trace.

There is no near nor far,  
Where glorious Algebar
Swings round his mighty circuit through the night,  
Yet where without a sound  
The winged seed comes to ground,  
And the red leaf seems hardly to alight.

One force, one lore, one need
For satellite and seed,  
In the serene benignity for all.  
Letting her time-glass run  
With star-dust, sun by sun,  
In Nature’s thought there is no great nor small.

There is no far nor near  
Within the spirit’s sphere.  
The summer sunset’s scarlet-yellow wings  
Are tinged with the same dye  
That paints the tulip’s ply.
And what is colour but the soul of things?

(The earth was without form;  
God moulded it with storm,  
Ice, flood, and tempest, gleaming tint and hue;  
Lest it should come to ill
For lack of spirit still,  
He gave it colour,—let the love shine through.)…

Of old, men said, ‘Sin not;  
By every line and jot  
Ye shall abide; man’s heart is false and vile.’
Christ said, ‘By love alone  
In man’s heart is God known;  
Obey the word no falsehood can defile.’…

And since that day we prove  
Only how great is love,
Nor to this hour its greatness half believe.  
For to what other power  
Will life give equal dower,  
Or chaos grant one moment of reprieve!

Look down the ages’ line,
Where slowly the divine  
Evinces energy, puts forth control;  
See mighty love alone  
Transmuting stock and stone,  
Infusing being, helping sense and soul.

And what is energy,  
In-working, which bids be  
The starry pageant and the life of earth?  
What is the genesis  
Of every joy and bliss,
Each action dared, each beauty brought to birth?

What hangs the sun on high?  
What swells the growing rye?  
What bids the loons cry on the Northern lake?  
What stirs in swamp and swale,
When April winds prevail,  
And all the dwellers of the ground awake?…

What lurks in the deep gaze  
Of the old wolf? Amaze,  
Hope, recognition, gladness, anger, fear.
But deeper than all these  
Love muses, yearns, and sees,  
And is the self that does not change nor veer.

Not love of self alone,  
Struggle for lair and bone,
But self-denying love of mate and young,  
Love that is kind and wise,  
Knows trust and sacrifice,  
And croons the old dark universal tongue.…

And who has understood  
Our brothers of the wood,  
Save he who puts off guile and every guise  
Of violence,—made truce  
With panther, bear, and moose,  
As beings like ourselves whom love makes wise?

For they, too, do love’s will,  
Our lesser clansmen still;  
The House of Many Mansions holds us all;  
Courageous, glad and hale,  
They go forth on the trail,
Hearing the message, hearkening to the call.…

Open the door to-night  
Within your heart, and light  
The lantern of love there to shine afar.  
On a tumultuous sea
Some straining craft, maybe,  
With bearings lost, shall sight love’s silver star.





On Love - Bliss Carman  - Tradução em Português

Para o povo montado
No grande raio de St. Kavin
Jovem irmão Amiel na véspera de Natal;
Dou-lhe alegria, meus amigos,
Que como o ano redondo termina,
Encontramo-nos mais uma vez para a alegria pela licença de Deus.

Em outros dias festivos
Por penitência ou louvor
Ou oração nos encontramos, ou plenitude de ação de graças;
Hoje à noite nós calendário
O nascer daquela estrela
Que iluminou o velho mundo com nova alegria de viver.

Ah, nós menosprezamos ainda
A notícia da boa vontade,
Desacreditando o evangelho do Amor agora como então!
E com o credo verbal
Que Deus é amor de fato,
Quem se atreve a fazer do amor seu deus diante de todos os homens?

Não devemos, portanto, amigos,
Resolva fazer remendos
A essa alegre inspiração do coração;
Não rancorizar, lançar fora
Egoísmo, malícia, dúvida,
Raiva e medo; E para a melhor parte,

Amar tanto, tão bem,
O espírito não pode dizer
A extensão e varredura de seu próprio limite!
Não há período
Entre a alma e Deus;
O amor é a maré, Deus, o mar eterno ...

Hoje caminhamos pelo amor;
Lutar não é suficiente,
Salve contra ganância e ignorância e poder.
Nós apreendemos a paz vem
Não com o rolo de bateria,
Mas nas procissões da noite.

E nós percebemos, não tememos
Mas o amor é a grande lei
Isso liga o mundo junto seguro e inteiro.
Os esplêndidos planetas
Seus cursos ao sol;
O amor é a gravitação da alma.

No profundo desconhecido,
Iluminado, justo e solitário,
Cada estrela é ajustada ao shimmer em seu lugar.
No profundo divino
Cada alma é ajustada para brilhar,
E seu traço de órbita único nomeado.

Não há nem perto nem longe,
Onde glorioso Algebar
Balanços ao redor de seu poderoso circuito durante a noite,
Mas onde sem um som
A semente alada vem ao solo,
E a folha vermelha parece mal acender.

Uma força, uma tradição, uma necessidade
Para satélites e sementes,
Na benignidade serena para todos.
Deixando seu tempo de vidro correr
Com estrela-poeira, sol ao sol,
No pensamento da Natureza não há grande nem pequeno.

Não há longe nem perto
Dentro da esfera do espírito.
As asas escarlate-amarelas do por do sol do verão
São tingidos com o mesmo corante
Que pinta a lona da tulipa.
E o que é a cor, mas a alma das coisas?

(A terra estava sem forma;
Deus moldou-o com tempestade,
Gelo, inundação e tempestade, matiz cintilante;
Para que não venha a ficar doente
Por falta de espírito ainda,
Ele deu-lhe cor, - o amor brilha através.) ...

Antigamente, os homens disseram: "Não, não;
Por cada linha e jot
Vós permanecereis; O coração do homem é falso e vil.
Cristo disse: "Somente pelo amor
No coração do homem Deus é conhecido;
Obedeça a palavra que nenhuma falsidade pode contaminar. '...

E desde aquele dia provamos
Só quão grande é o amor,
Nem a esta hora acredita sua grandeza.
Para que outro poder
Será que a vida dará dow igual,
Ou o caos concede um momento de adiamento!

Olhe para baixo a linha das idades,
Onde lentamente a divina
Evinces energia, coloca adiante controle;
Vejam só o poderoso amor
Transmuting estoque e pedra,
Infundindo ser, ajudando sentido e alma.

E o que é energia,
Em funcionamento, quais lances serão
O concerto estrelado ea vida da terra?
Qual é a gênese
De toda alegria e bem-aventurança,
Cada ação ousou, cada beleza trouxe à nascença?

O que pendura o sol nas alturas?
O que incha o centeio em crescimento?
O que os lombos choram no lago do Norte?
O que se agita no pântano e swale,
Quando os ventos de abril prevalecem,
E todos os moradores do chão acordaram? ...

O que se esconde no olhar profundo
Do velho lobo? Surpreender,
Esperança, reconhecimento, alegria, raiva, medo.
Mas mais profundo do que todos esses
O amor medita, anseia e vê,
E é o eu que não muda nem desvia.

Não amor de si mesmo,
Luta por covil e osso,
Mas amor abnegado de companheiro e jovem,
Amor que é amável e sábio,
Conhece a confiança eo sacrifício,
E croons a velha e escura língua universal ...

E quem entendeu
Nossos irmãos da madeira,
Salve aquele que engana e engana
Da violência, - trégua feita
Com pantera, urso e alce,
Como seres como nós mesmos que o amor faz sábios?

Pois eles também fazem a vontade do amor,
Nossos menores clãs ainda;
A Casa de Muitas Mansões nos segura a todos;
Corajoso, alegre e hale,
Eles saem na trilha,
Ouvindo a mensagem, ouvindo a chamada.

Abra a porta esta noite
Dentro de seu coração, e luz
A lanterna do amor lá para brilhar longe.
Em um mar tumultuado
Algum esforço, talvez,
Com os rolamentos perdidos, deve a estrela de prata do amor da vista.






On Love - Bliss Carman  - La traducción en español

A la gente reunida
En el gran St. Kavin's habló
Hermano joven Amiel en Nochebuena;
Les doy alegría, mis amigos,
Que a medida que finaliza el año redondo,
Nos encontramos una vez más para la alegría por la licencia de Dios.

En otros días festivos
Por penitencia o alabanza
O la oración nos encontramos, o la plenitud de acción de gracias;
Esta noche nosotros calendario
El surgimiento de esa estrella
Que iluminó el viejo mundo con nueva alegría de vivir.

Ah, despreciamos todavía
Las noticias de la buena voluntad,
¡Desacreditando el evangelio del Amor ahora como entonces!
Y con el credo verbal
Que Dios es amor en verdad,
¿Quién se atreve a hacer del amor su dios ante todos los hombres?

¿No debemos, pues, amigos,
Resuelve reparar
A esa alegre inspiración del corazón;
No renunciar, echar fuera
El egoísmo, la malicia, la duda,
Cólera y miedo; Y en su mayor parte,

Amar tanto, tan bien,
El espíritu no puede decir
¡El alcance y barrido de su propio límite!
No hay periodo
Entre el alma y Dios;
El amor es la marea, Dios el mar eterno ...

Hoy caminamos por amor;
Para esforzarse no es suficiente,
Ahorre contra la codicia, la ignorancia y el poder.
Apreciamos la paz
No con el rollo de los tambores,
Pero en las procesiones de la noche.

Y percibimos, no tememos
Pero el amor es la gran ley
Eso une el mundo entero, seguro y entero.
Los espléndidos planetas corren
Sus cursos al sol;
El amor es la gravedad del alma.

En lo profundo desconocido,
Iluminado, justo y solitario,
Cada estrella se pone a brillar en su lugar.
En el profundo divino
Cada alma se pone a brillar,
Y su único rastro de órbita designado.

No hay ni cerca ni lejos,
Donde glorioso Algebar
Oscila alrededor de su poderoso circuito durante la noche,
Sin embargo, donde sin un sonido
La semilla alada llega al suelo,
Y la hoja roja apenas parece encenderse.

Una fuerza, una sabiduría, una necesidad
Para satélites y semillas,
En la benignidad serena para todos.
Dejando correr su reloj
Con el polvo de las estrellas, sol al sol,
En el pensamiento de la Naturaleza no hay ni grande ni pequeño.

No hay ni lejos ni cerca
Dentro de la esfera del espíritu.
Las alas amarillas escarlatas del atardecer de verano
Se tiñen con el mismo colorante
Que pinta la capa del tulipán.
¿Y qué es el color sino el alma de las cosas?

(La tierra estaba sin forma;
Dios lo moldeó con tormenta,
Hielo, inundación y tempestad, tinte y matiz relucientes;
Para que no llegue a enfermarse
Por falta de espíritu todavía,
Él le dio color, -el amor brilla a través de.) ...

Antiguamente, los hombres decían: "No pecas;
Por cada línea y jot
Vosotros permaneceréis; El corazón del hombre es falso y vil ".
Cristo dijo: "Sólo con el amor
En el corazón del hombre se conoce Dios;
Obedezca la palabra que ninguna falsedad puede contaminar. '...

Y desde ese día probamos
Sólo cuán grande es el amor,
Ni a esta hora cree su grandeza.
Para qué otra potencia
¿Dará la vida igual dotes,
¡O el caos concede un momento de suspenso!

Mira hacia abajo la línea de las edades,
Donde lentamente el divino
Evinces energía, pone adelante el control;
Solo ve el poderoso amor
Transmuting stock y piedra,
Infundir el ser, ayudar al sentido y al alma.

Y lo que es energía,
En el trabajo, cuáles son las ofertas
El concurso de estrellas y la vida de la tierra?
Cual es el origen
De toda alegría y bienaventuranza,
Cada acción se atrevió, cada belleza apareció?

¿Qué cuelga el sol en lo alto?
¿Qué hincha el centeno en crecimiento?
¿Qué pide el grito de los bribones en el lago del Norte?
Lo que se mueve en el pantano y el azote,
Cuando los vientos de abril prevalezcan,
¿Y todos los habitantes de la tierra despierta? ...

Lo que se esconde en la mirada profunda
¿Del viejo lobo? Asombro,
Esperanza, reconocimiento, alegría, ira, miedo.
Pero más profundo que todos estos
El amor musas, anhela y ve,
Y es el yo que no cambia ni se desvía.

No el amor de sí solo,
Lucha por la guarida y el hueso,
Pero el amor que se niega a sí mismo de la pareja y los jóvenes,
Amor que es amable y sabio,
Conoce la confianza y el sacrificio,
Y croons la vieja y oscura lengua universal ...

Y quien ha entendido
Nuestros hermanos de la madera,
Salve el que se engaña y engaña
De la violencia, la tregua
Con la pantera, el oso, y el alce,
¿Como seres como nosotros que el amor hace sabios?

Porque ellos también hacen la voluntad del amor,
Nuestros clanes menores todavía;
La casa de muchas mansiones nos sostiene a todos;
Valiente, alegre y hale,
Salen por el sendero,
Escuchando el mensaje, escuchando la llamada.

Abre la puerta esta noche
Dentro de tu corazón y luz
La linterna del amor allí para brillar lejos.
En un mar tumultuoso
Un poco de esfuerzo artesanal, tal vez,
Con los cojinetes perdidos, verá la estrella de plata del amor.





Bliss Carman FRSC (April 15, 1861 – June 8, 1929) was a Canadian poet who lived most of his life in the United States, where he achieved international fame. He was acclaimed as Canada's poet laureate[1] during his later years.[2][3]
In Canada, Carman is classed as one of the Confederation Poets, a group which also included Charles G.D. Roberts (his cousin), Archibald Lampman, and Duncan Campbell Scott.[4] "Of the group, Carman had the surest lyric touch and achieved the widest international recognition. But unlike others, he never attempted to secure his income by novel writing, popular journalism, or non-literary employment. He remained a poet, supplementing his art with critical commentaries on literary ideas, philosophy, and aesthetics
He was born William Bliss Carman in Fredericton, in the Maritime province of New Brunswick. "Bliss" was his mother's maiden name. He was the great grandson[6] of United Empire Loyalists who fled to Nova Scotia after the American Revolution, settling in New Brunswick (then part of Nova Scotia).[7] His literary roots run deep with an ancestry that includes a mother who was a descendant of Daniel Bliss of Concord, Massachusetts, the great-grandfather of Ralph Waldo Emerson. His sister, Jean, married the botanist and historian William Francis Ganong. And on his mother's side he was a first cousin to Charles (later Sir Charles) G. D. Roberts.
In 1906 Carman received honorary degrees from UNB and McGill University.[10] He was elected a corresponding Fellow of the Royal Society of Canada in 1925.[7] The Society awarded him its Lorne Pierce Gold Medal in 1928.[12] He was awarded a medal from the American Academy of Arts and Letters in 1929.[10]
In 1945, Carman was recognized as a Person of National Historic Significance by the government of Canada.[25]
Carman is honored by a sculpture erected on the UNB campus in 1947, which portrays him with fellow poets Sir Charles G.D. Roberts and Francis Joseph Sherman.[8]
Bliss Carman Middle School in Fredericton, New Brunswick[26] and Bliss Carman Senior Public School in Toronto, Ontario[27] were named after him.
"Bliss Carman Heights" (an extension of the Skyline Acres subdivision) is a subdivision located in Fredericton, New Brunswick overlooking the Saint John River. It consists of Essex Street, Gloucester Crescent, Reading Street, Ascot Court, and Ascot Drive. An extension of the Bliss Carman Heights subdivision is named "Poet's Hill" and consists of Bliss Carman Drive, Poets Lane and Windflower Court (named for one of Carman's poems of the same name).[citation needed]
In October 1916, American composer Leo Sowerby was inspired to write his best-known organ piece, "Comes Autumn Time," after reading Carman's poem, "Autumn," in the Literature section of the Sunday Edition of the Chicago Tribune on October 16 of that year.














Thomas-Campion-Now-Winter-Nights-Enlarge

Now Winter Nights Enlarge - Thomas Campion

Now winter nights enlarge
The number of their hours;
And clouds their storms discharge
Upon the airy towers.
Let now the chimneys blaze
And cups o’erflow with wine,
Let well-turned words amaze
With harmony divine.
Now yellow waxen lights
Shall wait on honey love
While youthful revels, masques, and courtly sights
Sleep’s leaden spells remove.

This time doth well dispense
With lovers’ long discourse;
Much speech hath some defense,
Though beauty no remorse.
All do not all things well;
Some measures comely tread,
Some knotted riddles tell,
Some poems smoothly read.
The summer hath his joys,
And winter his delights;
Though love and all his pleasures are but toys,
They shorten tedious nights.



Now Winter Nights Enlarge - Thomas Campion  - Tradução em Português

Agora as noites de inverno ampliar
O número de horas;
E nuvens suas tempestades descarregam
Sobre as torres arejadas.
Deixe agora as chamas chamejar
E copos o'erflow com vinho,
Deixe as palavras bem-giradas surpreender
Com harmonia divina.
Agora amarelo cera luzes
Espere no amor do mel
Enquanto jovens revels, masques, e vistas de cortesia
As magias de chumbo do sono removem.

Desta vez, bem dispensar
Com o longo discurso dos amantes;
Muito discurso tem alguma defesa,
Embora a beleza não remorso.
Todos não fazem todas as coisas bem;
Algumas medidas comely passo,
Alguns enigmas atados dizem,
Alguns poemas lisa.
O verão tem suas alegrias,
E o inverno suas delícias;
Embora o amor e todos os seus prazeres sejam apenas brinquedos,
Eles encurtam noites tediosas.



Now Winter Nights Enlarge - Thomas Campion  - La traducción en español

Ahora las noches de invierno ampliar
El número de horas;
Y las nubes de sus tormentas de descarga
Sobre las torres aireadas.
Que ahora las chimeneas arden
Y copas o'erflow con vino,
Deja que las palabras bien convertidas sorprendan
Con armonía divina.
Ahora las luces amarillas de cera
Esperará en amor
Mientras que la juventud revels, máscaras, y vistas cortés
Los hechizos de plomo del sueño desaparecen.

Esta vez bien distribuye
Con el largo discurso de los amantes;
Mucho discurso tiene alguna defensa,
Aunque la belleza no tiene remordimientos.
No todas las cosas bien;
Algunas medidas,
Algunos enigmas nudosos dicen,
Algunos poemas leyeron suavemente.
El verano tiene sus alegrías,
E invierno sus delicias;
Aunque el amor y todos sus placeres no son más que juguetes,
Acortan las noches tediosas.


Thomas Campion (sometimes Campian; 12 February 1567 – 1 March 1620) was an English composer, poet, and physician. He wrote over a hundred lute songs, masques for dancing, and an authoritative technical treatise on music.
Campion was born in London, the son of John Campion, a clerk of the Court of Chancery, and Lucy (née Searle – daughter of Laurence Searle, one of the queen's serjeants-at-arms). Upon the death of Campion's father in 1576, his mother married Augustine Steward, dying soon afterwards. His stepfather assumed charge of the boy and sent him, in 1581, to study at Peterhouse, Cambridge as a "gentleman pensioner"; he left the university after four years without taking a degree.[1][2] He later entered Gray's Inn to study law in 1586. However, he left in 1595 without having been called to the bar.
On 10 February 1605, he received his medical degree from the University of Caen.[3]
Campion is thought to have lived in London, practising as a physician, until his death in March 1620 – possibly of the plague.[4] He was apparently unmarried and had no children. He was buried the same day at St Dunstan-in-the-West in Fleet Street.[1]
He was implicated in the murder of Sir Thomas Overbury, but was eventually exonerated, as it was found that he had unwittingly delivered the bribe that had procured Overbury's death.
The body of his works is considerable, the earliest known being a group of five anonymous poems included in the "Songs of Divers Noblemen and Gentlemen," appended to Newman's edition of Sir Philip Sidney's Astrophel and Stella, which appeared in 1591. In 1595, Poemata, a collection of Latin panegyrics, elegies and epigrams was published, winning him a considerable reputation. This was followed, in 1601, by a songbook, A Booke of Ayres, with words by himself and music composed by himself and Philip Rosseter. The following year he published his Observations in the Art of English Poesie, "against the vulgar and unartificial custom of riming," in favour of rhymeless verse on the model of classical quantitative verse. Campion's theories on poetry were criticized by Samuel Daniel in "Defence of Rhyme" (1603).[1]
In 1607, he wrote and published a masque[6] for the occasion of the marriage of Lord Hayes, and, in 1613, issued a volume of Songs of Mourning: Bewailing the Untimely Death of Prince Henry, set to music by John Cooper (also known as Coperario). The same year he wrote and arranged three masques: The Lords' Masque for the marriage of Princess Elizabeth; an entertainment for the amusement of Queen Anne at Caversham House; and a third for the marriage of the Earl of Somerset to the infamous Frances Howard, Countess of Essex. If, moreover, as appears quite likely, his Two Bookes of Ayres[7] (both words and music written by himself) belongs also to this year, it was indeed his annus mirabilis.[1]
In 1615, he published a book on counterpoint, A New Way of Making Fowre Parts in Counterpoint By a Most Familiar and Infallible Rule,[8] a technical treatise which was for many years the standard textbook on the subject. It was included, with annotations by Christopher Sympson, in Playford's Brief Introduction to the Skill of Musick, and two editions appear to have been published by 1660.[1][9]
Some time in or after 1617 appeared his Third and Fourth Booke of Ayres.[10] In 1618 appeared the airs that were sung and played at Brougham Castle on the occasion of the King's entertainment there, the music by George Mason and John Earsden, while the words were almost certainly by Campion. In 1619, he published his Epigrammatum Libri II. Umbra Elegiarum liber unus, a reprint of his 1595 collection with considerable omissions, additions (in the form of another book of epigrams) and corrections.
Campion made a nuncupative will on 1 March 1619/20 before 'divers credible witnesses': a memorandum was made that he did 'not longe before his death say that he did give all that he had unto Mr Phillip Rosseter, and wished that his estate had bin farre more', and Rosseter was sworn before Dr Edmund Pope to administer as principal legatee on 3 March 1619/20.[11]
While Campion had attained a considerable reputation in his own day, in the years that followed his death his works sank into complete oblivion. No doubt this was due to the nature of the media in which he mainly worked, the masque and the song-book. The masque was an amusement at any time too costly to be popular, and during the commonwealth period it was practically extinguished. The vogue of the song-books was even more ephemeral, and, as in the case of the masque, the Puritan ascendancy, with its distaste for all secular music, effectively put an end to the madrigal. Its loss involved that of many hundreds of dainty lyrics, including those of Campion, and it was due to the work of A. H. Bullen (see bibliography), who first published a collection of the poet's works in 1889, that his genius was recognised and his place among the foremost rank of Elizabethan lyric poets restored.[1]
Campion set little store by his English lyrics; they were to him "the superfluous blossoms of his deeper studies," but we may thank the fates that his ideas on rhymeless versification so little affected his work. His rhymeless experiments are certainly better conceived than many others, but they lack the spontaneous grace and freshness of his other poetry, while the whole scheme was, of course, unnatural. He must have possessed a very delicate musical ear, for not one of his songs is unmusical; moreover, his ability to compose both words and music gave rise to a metrical fluidity which is one of his most characteristic features.[1]
Rarely are his rhythms uniform, while they frequently shift from line to line. His range was very great both in feeling and expression, and whether he attempts an elaborate epithalamium or a simple country ditty, the result is always full of unstudied freshness and tuneful charm. In some of his sacred pieces, he is particularly successful, combining real poetry with genuine religious fervour. Some of Campion's works could also be quite ribald – such as "Beauty, since you so much desire".[1]
Early dictionary writers, such as Fétis, saw Campion as a theorist.[12] It was much later on that people began to see him as a composer. He was the writer of a poem, Cherry Ripe, which is not the later famous poem of that title but has several similarities.
Repeated reference was made to Campion in an October 2010 episode of the BBC TV series, James May's Man Lab (BBC2), where his works are used as the inspiration for a young man trying to serenade a female colleague. This segment was referenced in the second and third series of the programme as well.
Occasional mention is made of Campion ("Campian") in the comic strip 9 Chickweed Lane (i.e., 5 April 2004), referencing historical context for playing the lute.


Thomas Campion (a veces escrito Campian) (22 de febrero de 1567jul.-1 de marzo de 1620) fue un compositor, poeta y médico inglés de la época isabelina.
En los libros de canciones de ese período pueden encontrarse poemas líricos de Thomas Campion.

Thomas Campion (Londres, 12 de fevereiro de1567 – 1 de março de 1620) foi um compositor britânico. Nascido numa rica família de Essex, tornou-se teórico, poeta e músico diletante. Depois de John Dowland, foi o mais prolífico dos compositores para alaúde, com mais de cem obras em seu nome, cujas letras eram literariamente excepcionais. Cursou Cambridge, estudou direito em Gray's Inn e medicina em Caen, mas optou por atividades sociais e culturais. Escreveu masques, poemas e cinco livros de canções - alguns publicados por conta própria com amigos - e foi muito requisitado para escrever texto e música para entretenimento na corte de Jaime I.















Francis-Thompson-New-Years-Chimes


New Year's Chimes - Francis Thompson

What is the song the stars sing?
(And a million songs are as song of one)
This is the song the stars sing:
(Sweeter song's none)

One to set, and many to sing,
(And a million songs are as song of one)
One to stand, and many to cling,
The many things, and the one Thing,
The one that runs not, the many that run.


The ever new weaveth the ever old,
(And a million songs are as song of one)
Ever telling the never told;
The silver saith, and the said is gold,
And done ever the never done.


The chase that's chased is the Lord o' the chase,
(And a million songs are as song of one)
And the pursued cries on the race;
And the hounds in leash are the hounds that run.


Hidden stars by the shown stars' sheen:
(And a million suns are but as one)
Colours unseen by the colours seen,
And sounds unheard heard sounds between,
And a night is in the light of the sun.


An ambuscade of lights in night,
(And a million secrets are but as one)
And anight is dark in the sun's light,
And a world in the world man looks upon.


Hidden stars by the shown stars' wings,
(And a million cycles are but as one)
And a world with unapparent strings
Knits the stimulant world of things;
Behold, and vision thereof is none.


The world above in the world below,
(And a million worlds are but as one)
And the One in all; as the sun's strength so
Strives in all strength, glows in all glow
Of the earth that wits not, and man thereon.


Braced in its own fourfold embrace
(And a million strengths are as strength of one)
And round it all God's arms of grace,
The world, so as the Vision says,
Doth with great lightning-tramples run.


And thunder bruiteth into thunder,
(And a million sounds are as sound of one)
From stellate peak to peak is tossed a voice of wonder,
And the height stoops down to the depths thereunder,
And sun leans forth to his brother-sun.


And the more ample years unfold
(With a million songs as song of one)
A little new of the ever old,
A little told of the never told,
Added act of the never done.


Loud the descant, and low the theme,
(A million songs are as song of one)
And the dream of the world is dream in dream,
But the one Is is, or nought could seem;
And the song runs round to the song begun.


This is the song the stars sing,
(Tonèd all in time)
Tintinnabulous, tuned to ring
A multitudinous-single thing
(Rung all in rhyme).


New Year's Chimes - Francis Thompson  - Tradução em Português

Qual é a música que as estrelas cantam?
(E um milhão de canções são como música de um)
Esta é a canção que as estrelas cantam:
(Canção mais doce é nenhuma)

Um para definir, e muitos para cantar,
(E um milhão de canções são como música de um)
Um para ficar, e muitos para se agarrar,
As muitas coisas, ea única Coisa,
O que não corre, os muitos que correm.


O weaveth sempre novo sempre velho,
(E um milhão de canções são como música de um)
Sempre dizendo o nunca disse;
A prata diz, e o dito é ouro,
E feito sempre o nunca feito.


A perseguição que é perseguida é o Senhor da perseguição,
(E um milhão de canções são como música de um)
E os gritos perseguidos na corrida;
E os cães em coleira são os cães que correm.


Estrelas escondidas pelo brilho das estrelas mostradas:
(E um milhão de sóis são mas como um)
Cores não vistas pelas cores vistas,
E soa unsheard ouvidos sons entre,
E uma noite está na luz do sol.


Uma emboscada de luzes na noite,
(E um milhão de segredos são mas como um)
E uma luz é escura à luz do sol,
E um mundo no mundo que o homem olha.


Estrelas escondidas pelas asas das estrelas mostradas,
(E um milhão de ciclos são mas como um)
E um mundo com cordas inaparentes
Knits o mundo estimulante das coisas;
Eis que a sua visão não é nenhuma.


O mundo acima no mundo abaixo,
(E um milhão de mundos são mas como um)
E o Um em todos; Como a força do sol assim
Esforça-se em toda a força, brilha em todo o brilho
Da terra que não sabe, e do homem sobre ela.


Abraçado em seu próprio abraço quádruplo
(E um milhão de forças são como a força de um)
E ao redor de todos os braços de Deus da graça,
O mundo, como diz a Visão,
Doth com grande relâmpago-pisa executar.


E trovões brutath em trovão,
(E um milhão de sons são como som de um)
Do pico stellate ao pico é jogado uma voz da maravilha,
E a altura desce até as profundezas,
E o sol se inclina para o sol de seu irmão.


E os anos mais amplos se desdobram
(Com um milhão de canções como música de uma)
Um pouco novo do sempre velho,
Um pouco disse do nunca disse,
Ato adicionado do nunca feito.


Alto o descant, e baixo o tema,
(Um milhão de canções são como música de um)
E o sonho do mundo é sonho no sonho,
Mas o Um é, ou nada poderia parecer;
E a música gira em torno da música começada.


Esta é a canção que as estrelas cantam,
(Tonèd tudo a tempo)
Tintinnabulous, sintonizado para tocar
Uma coisa única e múltipla
(Rung tudo em rima).





New Year's Chimes - Francis Thompson  - La traducción en español

¿Cuál es la canción que cantan las estrellas?
(Y un millón de canciones son como la canción de uno)
Esta es la canción que las estrellas cantan:
(Canciones más dulces ninguno)

Uno para establecer, y muchos para cantar,
(Y un millón de canciones son como la canción de uno)
Uno para estar, y muchos para aferrarse,
Las muchas cosas, y la única Cosa,
El que no funciona, el que corre.


El siempre nuevo weaveth el siempre viejo,
(Y un millón de canciones son como la canción de uno)
Siempre hablando con el nunca contado;
La plata dice, y el dicho es oro,
Y hecho siempre nunca hecho.


La persecución que se persigue es el Señor de la persecución,
(Y un millón de canciones son como la canción de uno)
Y los gritos perseguidos en la carrera;
Y los perros en correa son los perros que corren.


Estrellas ocultas por el brillo de las estrellas mostradas:
(Y un millón de soles son pero como uno)
Colores no vistos por los colores vistos,
Y los sonidos no oídos sonidos entre,
Y una noche está a la luz del sol.


Una emboscada de luces en la noche,
(Y un millón de secretos son pero como uno)
Y una luz oscura a la luz del sol,
Y un mundo en el mundo que el hombre mira.


Estrellas ocultas por las alas de las estrellas mostradas,
(Y un millón de ciclos son pero como uno)
Y un mundo con cuerdas inaparentes
Teje el mundo estimulante de las cosas;
He aquí, no hay visión.


El mundo de arriba en el mundo de abajo,
(Y un millón de mundos son pero como uno)
Y el Uno en todo; Como la fuerza del sol así
Se esfuerza en toda su fuerza, brilla en todo brillo
De la tierra que no cree, y del hombre sobre ella.


Braced en su propio abrazo cuádruple
(Y un millón de fuerzas son tan fuertes de una)
Y alrededor de él todos los brazos de Dios de la gracia,
El mundo, como dice la Visión,
Doth con gran relámpago-pisotean funcionamiento.


Y el trueno brutath en trueno,
(Y un millón de sonidos son como el sonido de uno)
Desde pico estrellado hasta pico se lanza una voz de asombro,
Y la altura se inclina hasta las profundidades debajo,
Y el sol se inclina hacia su hermano sol.


Y los años más amplios se desarrollan
(Con un millón de canciones como canción de una)
Un poco nuevo del siempre viejo,
Un poco de la nunca dijo,
Acto añadido de lo nunca hecho.


Alto el descante, y bajo el tema,
(Un millón de canciones son como una canción de una)
Y el sueño del mundo es sueño en sueño,
Pero el Uno es, o nada puede parecer;
Y la canción gira alrededor de la canción comenzada.


Esta es la canción que las estrellas cantan,
(Tonèd todo a tiempo)
Tintinnabulous, sintonizado para sonar
Una cosa multitudinaria sola
(Rung todo en rima).





Francis Thompson (16 December 1859 – 13 November 1907) was an English poet and ascetic. After attending college, he moved to London to become a writer, but could only find menial work and became addicted to opium, and was a street vagrant for years. A married couple read his poetry and rescued him, publishing his first book Poems in 1893. Thompson lived as an unbalanced invalid in Wales and at Storrington, but wrote three books of poetry, with other works and essays, before dying of tuberculosis in 1907.

Francis Thompson (Preston, Lancashire, 16 de diciembre de 1859 - Londres, 13 de noviembre de 1907) fue un poeta británico que llevó una vida bastante desdichada.

Francis Thompson (1859-1907) foi um poeta católico inglês, Ele morreu de tuberculose, com 48 anos de idade.Seu trabalho mais conhecido é o poema "The Hound of Heaven" (O Cão do Céu).













William-Morris-Mine-and-Thine

Mine and Thine - William Morris

Two words about the world we see,
And nought but Mine and Thine they be.
Ah! might we drive them forth and wide
With us should rest and peace abide;
All free, nought owned of goods and gear,
By men and women though it were
Common to all all wheat and wine
Over the seas and up the Rhine.
No manslayer then the wide world o'er
When Mine and Thine are known no more.

Yea, God, well counselled for our health,
Gave all this fleeting earthly wealth
A common heritage to all,
That men might feed them therewithal,
And clothe their limbs and shoe their feet
And live a simple life and sweet.
But now so rageth greediness
That each desireth nothing less
Than all the world, and all his own,
And all for him and him alone.


Mine and Thine - William Morris  - Tradução em Português

Duas palavras sobre o mundo que vemos,
E nada mais que o Meu e o Teu são.
Ah! Podemos levá-los adiante e largo
Com nós deve descansar e a paz permanecer;
Tudo livre, nada possuído de bens e artes,
Por homens e mulheres, embora fosse
Comum para todos os trigo e vinho
Sobre os mares e até o Reno.
Nenhum homicida então o vasto mundo o'er
Quando Mina e Tua não são conhecidas mais.

Sim, Deus, bem aconselhado para a nossa saúde,
Deu toda esta riqueza terrestre fugaz
Uma herança comum a todos,
Que os homens pudessem alimentá-los com isso,
E vestem seus membros e calçam seus pés
E viver uma vida simples e doce.
Mas agora a avidez tão rageth
Que cada um deseje nada menos
Do que todo o mundo, e todos os seus,
E tudo por ele e por ele.



Mine and Thine - William Morris  - La traducción en español

Dos palabras sobre el mundo que vemos,
Y no serán sino Míos y Tuyos.
¡Ah! ¿Podríamos llevarlos adelante y ancho
Con nosotros debe descansar y la paz permanecerá;
Todo libre, nada de propiedad de bienes y equipo,
Por hombres y mujeres, aunque era
Común para todo el trigo y el vino
Sobre los mares y el Rin.
Ningún homicida entonces el mundo ancho o'er
Cuando Mío y Tuyo no se conocen más.

Sí, Dios, bien aconsejado para nuestra salud,
Deja toda esta riqueza terrestre fugaz
Un patrimonio común para todos,
Que los hombres pudieran alimentarlos con ellos,
Y vestir sus extremidades y zapatear sus pies
Y vivir una vida sencilla y dulce.
Pero ahora la avidez tan rageth
Que cada uno desee nada menos
Que todo el mundo, y todos los suyos,
Y todo para él y él solo.



William Morris (24 March 1834 – 3 October 1896) was an English textile designer, poet, novelist, translator, and socialist activist. Associated with the British Arts and Crafts Movement, he was a major contributor to the revival of traditional British textile arts and methods of production. His literary contributions helped to establish the modern fantasy genre, while he played a significant role in propagating the early socialist movement in Britain.
Born in Walthamstow, Essex, to a wealthy middle-class family, Morris came under the strong influence of medievalism while studying Classics at Oxford University, there joining the Birmingham Set. After university he trained as an architect, married Jane Burden, and developed close friendships with the Pre-Raphaelite artists Edward Burne-Jones and Dante Gabriel Rossetti and with the Neo-Gothic architect Philip Webb. Webb and Morris designed a family home, Red House, then in Kent, where the latter lived from 1859 to 1865, before moving to Bloomsbury, central London. In 1861, Morris founded a decorative arts firm with Burne-Jones, Rossetti, Webb, and others: the Morris, Marshall, Faulkner & Co. Becoming highly fashionable and much in demand, the firm profoundly influenced interior decoration throughout the Victorian period, with Morris designing tapestries, wallpaper, fabrics, furniture, and stained glass windows. In 1875, Morris assumed total control of the company, which was renamed Morris & Co.
Although retaining a main home in London, from 1871 Morris rented the rural retreat of Kelmscott Manor, Oxfordshire. Greatly influenced by visits to Iceland, with Eiríkr Magnússon he produced a series of English-language translations of Icelandic Sagas. He also achieved success with the publication of his epic poems and novels, namely The Earthly Paradise (1868–1870), A Dream of John Ball (1888), the utopian News from Nowhere (1890), and the fantasy romance The Well at the World's End (1896). In 1877 he founded the Society for the Protection of Ancient Buildings to campaign against the damage caused by architectural restoration. Embracing Marxism and influenced by anarchism, in the 1880s Morris became a committed revolutionary socialist activist; after an involvement in the Social Democratic Federation (SDF), he founded the Socialist League in 1884, but broke with that organization in 1890. In 1891 he founded the Kelmscott Press to publish limited-edition, illuminated-style print books, a cause to which he devoted his final years.
Morris is recognised as one of the most significant cultural figures of Victorian Britain; though best known in his lifetime as a poet, he posthumously became better known for his designs. Founded in 1955, the William Morris Society is devoted to his legacy, while multiple biographies and studies of his work have seen publication. Many of the buildings associated with his life are open to visitors, much of his work can be found in art galleries and museums, and his designs are still in production.

William Morris (Clay Hill Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) fue un arquitecto, maestro textil y fundador del movimiento denominado como Arts and Crafts

William Morris (Walthamstow, 24 de março de 1834 – Hammersmith, 3 de outubro de 1896) foi um designer têxtil, poeta, romancista, tradutor e ativista socialista inglês. Associado com o movimento artístico britânico Arts & crafts, foi um dos principais contribuidores para o revivalismo das artes têxteis e métodos tradicionais de produção. As suas contribuições literárias ajudaram a estabelecer o género de fantasia moderno, tendo também tido um papel significativo na divulgação do movimento socialista na Grã-Bretanha.
Nascido em Walthamstow, no Essex, no seio de uma família abastada da classe média, Morris foi profundamente influenciado pelo medievalismo durante a formação em estudos clássicos na Universidade de Oxford, onde se juntou ao Birmingham Set. Depois da universidade recebeu formação de arquitetura, casou com Jane Burden e criou laços de amizade com os artistas pré-rafaelitas Edward Burne-Jones e Dante Gabriel Rossetti e com o arquiteto neogótico Philip Webb. Webb e Morris projetaram a Casa Vermelha, onde Morris viveu entre 1859 e 1865, antes de se mudar para Bloomsbury, no centro de Londres. Em 1861, Morris fundou uma empresa de artes decorativas com Burne-Jones, Rossetti e Webb, entre outros, denominada Morris, Marshall, Faulkner & Co. Devido à elevada procura, a empresa influenciou de forma profunda a decoração de interiores durante a era vitoriana, vendendo tapeçarias, papel de parede, tecidos, mobília e vitrais desenhados por Morris. Em 1875, Morris assumiu em exclusivo a direção da empresa, entretanto renomeada para Morris & Co.
Embora continuasse a ser proprietário da casa em Londres, em 1871 Morris aluga um retiro rural em Cotswolds, no Oxfordshire. Profundamente influenciado por visitas à Islândia, traduziu uma série de traduções de sagas islandesas juntamente com Eiríkr Magnússon. Publicou também uma série de poemas e romances épicos da sua autoria, como The Earthly Paradise (1868–1870), A Dream of John Ball (1888), a utopia News from Nowhere (1890) e o romance de fantasia The Well at the World's End (1896). Em 1877 fundou a Society for the Protection of Ancient Buildings par afazer campanha contra os danos provocados pelos restauros da época. Aderindo ao marxismo e influenciado pelo anarquismo, na década de 1880 Morris torna-se um ativista do socialismo revolucionário. Depois de se ter envolvido na Federação Social Democrata, em 1884 funda a Liga Socialista, da qual se viria a separar em 1890. Em 1891 fundou a editora Kelmscott Press com o intuito de publicar livros inspirados pelas iluminuras, uma causa a que se dedicou até à morte.
Morris é considerado uma das mais importantes personalidades da cultura britânica durante a era Vitoriana. Embora enquanto vivo fosse conhecido sobretudo pela poesia, após a sua morte tornou-se mais conhecido pelo design. Fundada em 1955, a William Morris Society tem como finalidade a divulgação do seu legado. Para além das numerosas biografias, muito do seu trabalho pode ser visto em museus e galerias de arte e grande parte do que desenhou ainda se encontra em produção.













Edward-Lear-The-Jumblies

The Jumblies - Edward Lear

THEY went to sea in a sieve, they did;
  In a sieve they went to sea;
In spite of all their friends could say,
On a winter’s morn, on a stormy day,
  In a sieve they went to sea.      
And when the sieve turn’d round and round,
And every one cried, “You ’ll be drown’d!”
They call’d aloud, “Our sieve ain’t big:
But we don’t care a button; we don’t care a fig:
  In a sieve we ’ll go to sea!”      
    Far and few, far and few,
      Are the lands where the Jumblies live:
    Their heads are green, and their hands are blue;
      And they went to sea in a sieve.

They sail’d away in a sieve, they did,      
  In a sieve they sail’d so fast,
With only a beautiful pea-green veil
Tied with a ribbon, by way of a sail,
  To a small tobacco-pipe mast.
And every one said who saw them go,      
“Oh! won’t they be soon upset, you know:
For the sky is dark, and the voyage is long;
And, happen what may, it ’s extremely wrong
  In a sieve to sail so fast.”

The water it soon came in, it did;      
  The water it soon came in:
So, to keep them dry, they wrapp’d their feet
In a pinky paper all folded neat:
  And they fasten’d it down with a pin.
And they pass’d the night in a crockery-jar;      
And each of them said, “How wise we are!
Though the sky be dark, and the voyage be long,
Yet we never can think we were rash or wrong,
  While round in our sieve we spin.”

And all night long they sail’d away;      
  And, when the sun went down,
They whistled and warbled a moony song
To the echoing sound of a coppery gong,
  In the shade of the mountains brown,
“O Timballoo! how happy we are      
When we live in a sieve and a crockery-jar!
And all night long, in the moonlight pale,
We sail away with a pea-green sail
  In the shade of the mountains brown.”

They sail’d to the Western Sea, they did,—      
  To a land all cover’d with trees:
And they bought an owl, and a useful cart,
And a pound of rice, and a cranberry-tart,
  And a hive of silvery bees;
And they bought a pig, and some green jackdaws,      
And a lovely monkey with lollipop paws,
And forty bottles of ring-bo-ree,
  And no end of Stilton cheese:

And in twenty years they all came back,—
  In twenty years or more;        55
And every one said, “How tall they’ve grown!
For they’ve been to the Lakes, and the Torrible Zone,
  And the hills of the Chankly Bore.”
And they drank their health, and gave them a feast
Of dumplings made of beautiful yeast;      
And every one said, “If we only live,
We, too, will go to sea in a sieve,
  To the hills of the Chankly Bore.”
    Far and few, far and few,
      Are the lands where the Jumblies live:      
    Their heads are green, and their hands are blue;
      And they went to sea in a sieve.



The Jumblies - Edward Lear  - Tradução em Português

Eles foram para o mar em uma peneira, eles fizeram;
  Em uma peneira eles foram para o mar;
Apesar de todos os seus amigos podiam dizer,
Numa manhã de inverno, num dia de tempestade,
  Em uma peneira eles foram para o mar.
E quando a peneira girava e voltava,
E cada um gritou: "Você vai se afogar!"
Eles chamaram em voz alta, "Nossa peneira não é grande:
Mas não nos importa um botão; Nós não nos importamos um figo:
  Em uma peneira vamos para o mar! "
    Longe e poucos, longe e poucos,
      São as terras onde os Jumblies vivem:
    Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis;
      E eles foram para o mar em uma peneira.

Eles velejaram em uma peneira, eles fizeram,
  Em uma peneira eles navegaram tão rápido,
Com apenas um véu bonito verde-ervilha
Amarrado com uma fita, por meio de uma vela,
  Para um pequeno mastro de tubo de tabaco.
E cada um disse quem os viu ir,
"Oh! Eles não vão ficar logo chateados, você sabe:
Pois o céu está escuro, ea viagem é longa;
E, aconteça o que pode, é extremamente errado
  Em uma peneira para navegar tão rápido.

A água que logo veio, fez;
  A água em breve entrou:
Assim, para mantê-los secos, eles wrapp'd seus pés
Em um papel pinky todo dobrado puro:
  E eles apertaram-no com um alfinete.
E passaram a noite em uma jarra de louça;
E cada um deles disse: "Como somos sábios!
Embora o céu esteja escuro, ea viagem seja longa,
No entanto, nunca podemos pensar que erramos ou erramos,
  Enquanto rodamos em nossa peneira nós giramos. "

E toda a noite eles viajaram para longe;
  E, quando o sol se pôs,
Eles assobiaram e cantaram uma canção mooninha
Para o som de eco de um gong coppery,
  Na sombra das montanhas marrom,
"O Timballoo! Como estamos felizes
Quando vivemos em uma peneira e um pote de louça!
E durante toda a noite, ao luar pálido,
Navegamos com uma vela verde-ervilha
  Na sombra das montanhas marrom. "

Eles velejaram para o Mar Ocidental, eles fizeram, -
  Para uma terra coberta de árvores:
E eles compraram uma coruja, e um carrinho útil,
E uma libra de arroz, e uma cranberry-tart,
  E uma colméia de abelhas prateadas;
E eles compraram um porco, e alguns grãos verdes,
E um lindo macaco com patas de pirulito,
E quarenta garrafas de anel-bo-ree,
  E sem fim de queijo Stilton:

E em vinte anos todos voltaram,
  Em vinte anos ou mais; 55
E cada um disse: "Quão alto eles cresceram!
Para eles foram aos lagos, e à zona tortuosa,
  E as colinas do Chankly Bore.
E eles beberam a sua saúde, e deu-lhes uma festa
De bolinhos feitos de levedura bonita;
E cada um disse: "Se nós apenas vivemos,
Nós, também, iremos para o mar em uma peneira,
  Para as colinas do Chankly Bore.
    Longe e poucos, longe e poucos,
      São as terras onde os Jumblies vivem:
    Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis;
      E eles foram para o mar em uma peneira.




The Jumblies - Edward Lear  - La traducción en español

Ellos fueron al mar en un tamiz, lo hicieron;
  En un tamiz se fueron al mar;
A pesar de todos sus amigos podían decir,
En una mañana de invierno, en un día tormentoso,
  En un tamiz se fueron al mar.
Y cuando el tamiz giraba y giraba,
Y cada uno gritó: "¡Te ahogarás!"
Llamaron en voz alta: "Nuestro tamiz no es grande:
Pero no nos importa un botón; No nos importa un higo:
  ¡En una criba vamos a la mar!
    Lejos y pocos, lejos y pocos,
      Son las tierras donde viven las Jumblies:
    Sus cabezas son verdes, y sus manos son azules;
      Y se fueron al mar en una criba.

Se marcharon en un tamiz, lo hicieron,
  En un tamiz navegaron tan rápido,
Con sólo un hermoso velo verde guisante
Atado con una cinta, por medio de una vela,
  A un pequeño mástil de tabaco.
Y cada uno dijo quién los vio ir,
"¡Oh! ¿No estarán muy disgustados?
Porque el cielo es oscuro, y el viaje es largo;
Y, pase lo que pase, es muy malo
  En un tamiz para navegar tan rápido.

El agua entró pronto, lo hizo;
  El agua que pronto entró:
Por lo tanto, para mantenerlos secos, se envolvió sus pies
En un papel rosado todo doblado ordenado:
  Y lo sujetaron con un alfiler.
Pasaron la noche en una jarra de vajilla;
Y cada uno de ellos dijo: "¡Qué sabios somos!
Aunque el cielo sea oscuro, y el viaje sea largo,
Sin embargo, nunca podemos pensar que estábamos erupción o mal,
  Mientras giramos en nuestro tamiz giramos.

Y toda la noche se marcharon;
  Y, cuando el sol se puso,
Silbaban y gorjeaban una canción moons
Al sonido resonante de un gong cobrizo,
  A la sombra de las montañas marrones,
"¡O Timballoo! Que feliz estamos
Cuando vivimos en un tamiz y una jarra de vajilla!
Y toda la noche, a la luz de la luna pálida,
Navegamos lejos con una vela de guisante verde
  A la sombra de las montañas marrones.

Navegaron hacia el Mar Occidental, lo hicieron,
  A una tierra cubierta con árboles:
Y compraron un búho, y un útil carro,
Y una libra de arroz, y una tarta de arándanos,
  Y una colmena de abejas plateadas;
Y compraron un cerdo, y algunos grajos verdes,
Y un mono encantador con patas de lollipop,
Y cuarenta botellas de anillo-bo-ree,
  Y sin fin de queso Stilton:

Y en veinte años todos volvieron,
  En veinte años o más; 55
Y cada uno dijo, "¡Cuán altos han crecido!
Porque han estado en los lagos, y la zona tortuosa,
  Y las colinas de Chankly Bore.
Y bebieron su salud, y les dieron una fiesta
De albóndigas hechas de levadura hermosa;
Y cada uno dijo: "Si sólo vivimos,
Nosotros, también, iremos al mar en un tamiz,
  A las colinas de Chankly Bore.
    Lejos y pocos, lejos y pocos,
      Son las tierras donde viven las Jumblies:
    Sus cabezas son verdes, y sus manos son azules;
      Y se fueron al mar en una criba.


Edward Lear (12 or 13 May 1812[1][2] – 29 January 1888) was an English artist, illustrator, musician, author and poet, and is known now mostly for his literary nonsense in poetry and prose and especially his limericks, a form he popularised. His principal areas of work as an artist were threefold: as a draughtsman employed to illustrate birds and animals; making coloured drawings during his journeys, which he reworked later, sometimes as plates for his travel books; as a (minor) illustrator of Alfred Tennyson's poems. As an author, he is known principally for his popular nonsense collections of poems, songs, short stories, botanical drawings, recipes, and alphabets. He also composed and published twelve musical settings of Tennyson's poetry.

Edward Lear (Holloway, Inglaterra, 12 de mayo de 1812-San Remo, Italia, 29 de enero de 1888) fue un escritor, ilustrador y artista inglés conocido por su poesía absurda y sus limericks (poesías humorísticas breves, de cinco líneas, en las que las dos primeras y la última riman).
Nació en Holloway, por aquel entonces un pueblo del norte de Londres, siendo el vigésimo hijo. Fue criado por una hermana veintidós años mayor que él. A la edad de 15 años, él y su hermana dejaron la casa familiar para independizarse. Autodidacta, Lear empezó a trabajar como ilustrador de la anatomía para médicos y, más tarde se especializaría en ilustraciones de animales. Su primera publicación, a la edad de 19 años, fue Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots en 1830. Sus dibujos tuvieron buena acogida, comparándolos con los de Audubon.[cita requerida] A raíz de la publicación de Parrots, fue invitado a vivir en la finca del conde de Derby, por aquel entonces el presidente de la Sociedad Linneana de Londres, para dibujar a los animales del zoológico privado que allí tenía, tarea que le duró casi cinco años1 A partir de 1837, apenas visitó Inglaterra, dedicando gran parte de su tiempo a viajar por Europa, la Tierra Santa y luego a la India, a escribir, dibujar y pintar, y finalmente, decidió vivir permanentemente en San Remo, donde falleció.1 Durante sus viajes, publicaba libros de viajes ilustrados y cuadros de paisajes. En 1846, dio clases particulares de dibujo topográfico a la reina Victoria de Inglaterra.1
Durante el resto de su vida realizó dibujos serios aunque se hizo famoso por sus obras humorísticas. En 1846 publicó A Book of Nonsense, un volumen de limericks que sería reeditado 25 veces a lo largo de su vida.1 En 1865 publicó The History of the Seven Families of the Lake Pipple-Popple, y en 1867 publicó su más famosa obra absurda, The Owl and the Pussycat, que escribió para los hijos de su jefe, Edward Stanley, conde de Derby.[cita requerida]
Lear nunca tuvo buena salud. Desde los 17 años hasta su muerte sufrió epilepsia (le grand mal) así como bronquitis, asma y, en la vejez, ceguera parcial.
En 1886, el destacado crítico inglés, John Ruskin, escribiría en un artículo sobre sus 100 autores preferidos para la revista Pall Mall Magazine, que:
Realmente no conozco ningún otro autor a quien le estoy la mitad de agradecido por mi vida ociosa que a Edward Lear. Le pondré en el primer lugar de mis autores preferidos.1
En el mismo artículo, respecto al libro Book of Nonsense, escribe:
... es el libro más benéfico e inocente de todos los libros jamás producidos

Edward Lear (Highgate, Londres, 12 de Maio de 1812 — San Remo, 29 de Janeiro de 1888) foi um pintor e escritor inglês.
Em 1831 começou a trabalhar como ilustrador para a Zoological Society of London e depois para o Museu Britânico. Em 1835 passou a pintar também paisagens de modo minucioso. Publicou sete livros de viagens (pela Itália, Grécia, Egito e Índia) com ilustrações suas e três livros com desenhos de animais. Também pintava a óleo, mostrando influência do pré-rafaelismo.
Em 1846 deu lições de desenho à Rainha Vitória e escreveu seu primeiro Book of Nonsense, iniciando sua carreira literária na qual viria a se distinguir por desenvolver uma forma original de poemas de humor e absurdo e também por divulgar o limerick (poema de cinco versos com uma rima no primeiro, segundo e quinto e outra no terceiro e no quarto).
Publicou três livros de poemas nonsense ilustrados com figuras fantásticas e nos quais seu gênio se manifesta plenamente: Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets (1871), More Nonsense Pictures, Rhymes, Botany etc (1872) e Laughable Lyrics (1877).













Henry-Lawson-The-Jolly-Dead-March

The Jolly Dead March - Henry Lawson

IF I ever be worthy or famous —
Which I'm sadly beginning to doubt —
When the angel whose place 'tis to name us
Shall say to my spirit, ‘Pass out!’
I wish for no sniv'lling about me
(My work was the work of the land),
But I hope that my country will shout me
The price of a decent brass band.
Thump! thump! of the drum and ‘Ta-ra-rit,’
Thump! thump! and the music — it's grand,
If only in dreams, or in spirit,
To ride or march after the band!
And myself and my mourners go straying,
And strolling and drifting along
With a band in the front of us playing
The tune of an old battle song!
I ask for no ‘turn-out’ to bear me;
I ask not for railings or slabs,
And spare me! my country — oh, spare me!
The hearse and the long string of cabs!
I ask not the baton or ‘starts’ of
The bore with the musical ear,
But the music that's blown from the hearts of
The men who work hard and drink beer.
And let 'em strike up ‘Annie Laurie,’
And let them burst out with ‘Lang Syne’ —
Twin voices of sadness and glory,
That have ever been likings of mine.
And give the French war-hymn deep-throated
The Watch of the Germans between,
And let the last mile be devoted
To ‘Britannia’ and ‘Wearing the Green.’
And if, in the end — more's the pity —
There is fame more than money to spare —
There's a van-man I know in the city
Who'll convey me, right side up with care.
True sons of Australia, and noble,
Have gone from the long dusty way,
While the sole mourner fought down his trouble
With his pipe on the shaft of the dray.
But let them strike up ‘Annie Laurie,’ &c.
And my spirit will join the procession —
Will pause, if it may, on the brink —
Nor feel the least shade of depression
When the mourners drop out for a drink;
It may be a hot day in December,
Or a cold day in June it may be,
And the drink will but help them remember
The good points the world missed in me.
And help 'em to love ‘Annie Laurie,’
And help 'em to raise ‘Auld Lang Syne,’ &c.
‘Unhook the West Port’ for an orphan,
An old digger chorus revive —
If you don't hear a whoop from the coffin,
I am not being buried alive.
But I'll go with a spirit less bitter
Than mine own on the earth may have been,
And, perhaps, to save trouble, Saint Peter
Will pass me, two comrades between.
And let them strike up ‘Annie Laurie,’
And let 'em burst out with ‘Lang Syne,’
Twin voices of sadness and glory
That have ever been likings of mine.
Let them swell the French war-hymn deep-throated
(And I'll not buck at ‘God Save the Queen’),
But let the last mile be devoted
To ‘Britannia’ and ‘Wearing the Green.’
Thump! thump! of the drums we inherit —
War-drums of my dreams! Oh it's grand,
If only in fancy or spirit,
To ride or march after a band!
And we, the World-Battlers, go straying
And loving and laughing along —
With Hope in the lead of us playing
The tune of a life-battle song!


The Jolly Dead March - Henry Lawson  - Tradução em Português


The Jolly Dead March - Henry Lawson  - La traducción en español











Leigh-Hunt-Jenny-Kiss-d-Me

Jenny Kiss'd Me - Leigh Hunt

Jenny kiss’d me when we met,
Jumping from the chair she sat in;
Time, you thief, who love to get
Sweets into your list, put that in!
Say I’m weary, say I’m sad,
Say that health and wealth have miss’d me,
Say I’m growing old, but add,
Jenny kiss’d me.


Jenny Kiss'd Me - Leigh Hunt  - Tradução em Português

Jenny me beijou quando nos conhecemos,
Saltando da cadeira em que ela se sentou;
Tempo, você, ladrão, que gostam de obter
Doces em sua lista, coloque isso!
Diga que estou cansado, diga que estou triste,
Diga que saúde e riqueza me perderam,
Diga que estou envelhecendo, mas adicione,
Jenny me beijou.


Jenny Kiss'd Me - Leigh Hunt  - La traducción en español

Jenny me besó cuando nos conocimos,
Salta de la silla en la que se sentó;
Tiempo, ladrón, que les encanta obtener
Dulces en su lista, poner eso!
Digamos que estoy cansado, digo que estoy triste,
Diga que la salud y la riqueza me han faltado,
Digamos que estoy envejeciendo, pero agrega,
Jenny me besó.




James Henry Leigh Hunt (19 October 1784 – 28 August 1859), best known as Leigh Hunt, was an English critic, essayist, poet, and writer.

James Henry Leigh Hunt (19 de octubre de 1784 - 28 de agosto de 1859) fue un crítico, ensayista, poeta y escritor inglés.

James Henry Leigh Hunt ou simplesmente Leigh Hunt era um poeta, crítico e ensaísta inglês, nasceu a 19 de outubro de 1784, em Southgate, Londres, e faleceu em 28 de agosto de 1859.















Thomas-OHagan-An-Invitation

An Invitation - Thomas O'Hagan


An Invitation - Thomas O'Hagan  - Tradução em Português



An Invitation - Thomas O'Hagan  - La traducción en español















Andrew-Barton-Paterson-In-The-Droving-Days

In The Droving Days - Andrew Barton Paterson

‘Only a pound,’ said the auctioneer,
‘Only a pound; and I'm standing here
‘Selling this animal, gain or loss.
‘Only a pound for the drover's horse;
‘One of the sort that was never afraid,
‘One of the boys of the Old Brigade;
‘Thoroughly honest and game, I'll swear,
‘Only a little the worse for wear;
‘Plenty as bad to be seen in town,
‘Give me a bid and I'll knock him down;
‘Sold as he stands, and without recourse,
‘Give me a bid for the drover's horse.’
Loitering there in an aimless way
Somehow I noticed the poor old grey,
Weary and battered and screwed, of course,
Yet when I noticed the old grey horse,
The rough bush saddle, and single rein
Of the bridle laid on his tangled mane,
Straightway the crowd and the auctioneer
Seemed on a sudden to disappear,
Melted away in a kind of haze,
For my heart went back to the droving days.
Back to the road, and I crossed again
Over the miles of the saltbush plain —
The shining plain that is said to be
The dried-up bed of an inland sea,
Where the air so dry and so clear and bright
Refracts the sun with a wondrous light,
And out in the dim horizon makes
The deep blue gleam of the phantom lakes.
At dawn of day we would feel the breeze
That stirred the boughs of the sleeping trees,
And brought a breath of the fragrance rare
That comes and goes in that scented air;
For the trees and grass and the shrubs contain
A dry sweet scent on the saltbush plain.
For those that love it and understand,
The saltbush plain is a wonderland.
A wondrous country, where Nature's ways
Were revealed to me in the droving days.
We saw the fleet wild horses pass,
And the kangaroos through the Mitchell grass,
The emu ran with her frightened brood
All unmolested and unpursued.
But there rose a shout and a wild hubbub
When the dingo raced for his native scrub,
And he paid right dear for his stolen meals
With the drover's dogs at his wretched heels.
For we ran him down at a rattling pace,
While the packhorse joined in the stirring chase.
And a wild halloo at the kill we'd raise —
We were light of heart in the droving days.
'Twas a drover's horse, and my hand again
Made a move to close on a fancied rein.
For I felt the swing and the easy stride
Of the grand old horse that I used to ride
In drought or plenty, in good or ill,
That same old steed was my comrade still;
The old grey horse with his honest ways
Was a mate to me in the droving days.
When we kept our watch in the cold and damp,
If the cattle broke from the sleeping camp,
Over the flats and across the plain,
With my head bent down on his waving mane,
Through the boughs above and the stumps below
On the darkest night I could let him go
At a racing speed; he would choose his course,
And my life was safe with the old grey horse.
But man and horse had a favourite job,
When an outlaw broke from a station mob,
With a right good will was the stockwhip plied,
As the old horse raced at the straggler's side,
And the greenhide whip such a weal would raise,
We could use the whip in the droving days.
*****

‘Only a pound!’ and was this the end —
Only a pound for the drover's friend.
The drover's friend that had seen his day,
And now was worthless, and cast away
With a broken knee and a broken heart
To be flogged and starved in a hawker's cart.
Well, I made a bid for a sense of shame
And the memories dear of the good old game.
‘Thank you? Guinea! and cheap at that!
‘Against you there in the curly hat!
‘Only a guinea, and one more chance,
‘Down he goes if there's no advance,
‘Third, and the last time, one! two! three!’
And the old grey horse was knocked down to me.
And now he's wandering, fat and sleek,
On the lucerne flats by the Homestead Creek;
I dare not ride him for fear he'd fall,
But he does a journey to beat them all,
For though he scarcely a trot can raise,
He can take me back to the droving days.


In The Droving Days - Andrew Barton Paterson  - Tradução em Português

"Só uma libra", disse o leiloeiro,
- Só uma libra; E eu estou aqui de pé
'Vender este animal, ganho ou perda.
- Só uma libra para o cavalo do cavaleiro;
"Um do tipo que nunca teve medo,
- Um dos rapazes da Velha Brigada;
"Completamente honesto e jogo, eu vou jurar,
- Só um pouco pior para o desgaste;
"Muito ruim para ser visto na cidade,
- Me dê um lance e eu o derrubarei;
"Vendido como ele está, e sem recurso,
- Me dê um lance para o cavalo do drover.
Vagando lá de uma maneira sem rumo
De alguma forma eu notei o pobre velho cinza,
Cansado e maltratado e ferrado, é claro,
No entanto, quando notei o velho cavalo cinzento,
A selva áspera do arbusto, ea única rédea
Do freio colocado em sua crina emaranhada,
Em linha reta a multidão eo auctioneer
Parecia de repente desaparecer,
Derretido em uma espécie de neblina,
Pois meu coração voltou aos dias de afluência.
De volta à estrada, e eu cruzei novamente
Sobre as milhas da planície saltbush -
A planície brilhante que se diz ser
A cama seca de um mar interior,
Onde o ar tão seco e tão claro e brilhante
Refracts o sol com uma luz maravilhosa,
E no horizonte
O brilho azul profundo dos lagos fantasma.
Na madrugada do dia sentiríamos a brisa
Isso agitou os ramos das árvores adormecidas,
E trouxe um sopro da fragrância rara
Isso vem e vai naquele ar perfumado;
Para as árvores e capim e os arbustos
Um aroma doce e seco na planície de Saltbush.
Para aqueles que amam e compreendem,
A planície saltbush é um país das maravilhas.
Um país maravilhoso, onde os caminhos da natureza
Foram revelados para mim nos dias de afluência.
Vimos a frota passar cavalos selvagens,
E os cangurus através da grama Mitchell,
O emu correu com sua ninhada assustada
Todos não molestados e não perseguidos.
Mas lá se levantou um grito e um burburinho selvagem
Quando o dingo correu para seu matagal nativo,
E ele pagou caro por suas refeições roubadas
Com os cachorros do caçador em seus calcanhares miseráveis.
Para nós correu-o para baixo em um ritmo chocalhante,
Enquanto o cavalo de carga se juntou na perseguição de agitação.
E um salão selvagem na matança que nós erguemos -
Estávamos claros de coração nos dias de afluência.
Era um cavalo de gado e minha mão de novo
Fez um movimento para fechar com uma rédea imaginada.
Para eu senti o balanço eo passo fácil
Do cavalo grande e velho que eu costumava andar
Na seca ou na abundância, no bem ou no mal,
O mesmo velho corcel ainda era meu companheiro;
O cavalo cinza velho com seus modos honestos
Era um companheiro para mim nos dias férteis.
Quando mantivemos o nosso relógio no frio e úmido,
Se o gado fugisse do acampamento dormindo,
Sobre os apartamentos e através da planície,
Com a cabeça inclinada sobre a crina ondulada,
Através dos ramos acima e dos cotos abaixo
Na noite mais escura eu poderia deixá-lo ir
Em uma velocidade de corrida; Ele escolheria seu curso,
E minha vida estava segura com o velho cavalo cinza.
Mas o homem e o cavalo tinham um trabalho favorito,
Quando um fora-da-lei quebrou de uma multidão de estação,
Com uma boa vontade boa era o stockwhip plied,
Quando o cavalo velho correu para o lado do trapaceiro,
E o chicote greenhide um tal weal levantaria,
Podemos usar o chicote nos dias de afluência.
-benzóico.

"Apenas uma libra!" E foi este o fim -
Apenas uma libra para o amigo do drover.
O amigo do drover que tinha visto seu dia,
E agora era inútil, e lançado fora
Com um joelho quebrado e um coração partido
Para ser açoitado e morrendo de fome no carrinho de um vendedor ambulante.
Bem, eu fiz uma oferta para um sentido da vergonha
E as memórias queridas do bom e velho jogo.
'Obrigado? Guiné! E barato que!
'Contra você lá no chapéu encaracolado!
"Só uma guiné, e mais uma chance,
'Abaixo ele vai se não houver nenhum avanço,
- Terceiro, e a última vez, um! dois! três!'
E o velho cavalo cinza foi derrubado para mim.
E agora ele está vagando, gordo e elegante,
Nos apartamentos de luzerna perto do Homestead Creek;
Eu não ouso montá-lo por medo de ele cair,
Mas ele faz uma viagem para vencê-los a todos,
Pois, embora dificilmente um trote possa levantar,
Ele pode me levar de volta aos dias de afluência.





In The Droving Days - Andrew Barton Paterson  - La traducción en español

-Sólo una libra -dijo el subastador-,
-Sólo una libra; Y estoy parado aquí
Vender este animal, ganancia o pérdida.
-Sólo una libra por el caballo del ganadero;
"Uno de los que nunca tuvo miedo,
-Uno de los muchachos de la Antigua Brigada;
-Historiamente honesto y juego, te lo juro,
Sólo un poco peor para el desgaste;
"Un montón tan malo para ser visto en la ciudad,
-Dame una oferta y lo derribaré;
Vendido como está, y sin recurso,
-Dame una oferta por el caballo del ganadero.
Vagando allí de una manera sin rumbo
De alguna manera me di cuenta del pobre viejo gris,
Cansado y maltratado y atornillado, por supuesto,
Sin embargo, cuando me di cuenta del viejo caballo gris,
El sello áspero del arbusto, y la sola rienda
De la brida puesta en su melena enredada,
De inmediato la multitud y el subastador
Parecía de repente desaparecer,
Se derritió en una especie de neblina,
Para mi corazón volvió a los días de la drogadicción.
De vuelta al camino, y cruzé de nuevo
Sobre las millas de la llanura del saltbush -
La brillante llanura que se dice es
La cama seca de un mar interior,
Donde el aire tan seco y tan claro y brillante
Refracta el sol con una luz maravillosa,
Y en el oscuro horizonte hace
El brillo azul profundo de los lagos fantasmas.
Al amanecer del día sentiríamos la brisa
Eso agitaba las ramas de los árboles durmientes,
Y trajo un soplo de la fragancia rara
Eso viene y va en ese aire perfumado;
Para los árboles y la hierba y los arbustos contienen
Un aroma seco y dulce en la llanura de Saltbush.
Para aquellos que lo aman y entienden,
El llano saltbush es un país de las maravillas.
Un país maravilloso, donde los caminos de la naturaleza
Me fueron revelados en los días de ahogamiento.
Vimos pasar la flota de caballos salvajes,
Y los canguros a través de la hierba de Mitchell,
El emú corrió con su cría asustada
Todos no molestados y no solicitados.
Pero se levantó un grito y un bullicio salvaje
Cuando el dingo corrió para su matorral nativo,
Y pagó bien por sus comidas robadas
Con los perros del ganadero en sus desgraciados talones.
Para nosotros le corrió abajo en un ritmo de traqueteo,
Mientras el caballo de carga se unía en la persecución de agitación.
Y un saludo salvaje en la matanza que levantamos -
Estábamos ligeros de corazón en los días de recolección.
Era el caballo de un caballero y mi mano otra vez
Hizo un movimiento para cerrar en una rienda imaginada.
Pues sentí el balanceo y el paso fácil
Del gran caballo viejo que solía montar
En sequía o en abundancia, en bien o en mal,
Ese mismo viejo corcel era todavía mi camarada;
El viejo caballo gris con sus formas honestas
Era un compañero para mí en los días de ahogamiento.
Cuando guardamos nuestro reloj en el frío y la humedad,
Si el ganado se separaba del campamento de dormir,
Sobre los planos y cruzando la llanura,
Con mi cabeza inclinada sobre su melena ondulante,
A través de las ramas arriba y los tocones abajo
En la noche más oscura podría dejarlo ir
A una velocidad de carreras; Él elegiría su curso,
Y mi vida estaba segura con el viejo caballo gris.
Pero el hombre y el caballo tenían un trabajo favorito,
Cuando un proscrito se rompió de una multitud de la estación,
Con una buena voluntad buena fue la bodega plied,
Cuando el viejo caballo corrió al lado del rezagado,
Y el látigo de greenhide un tal weal levantaría,
Podríamos usar el látigo en los días de ahogamiento.
*****

'¡Sólo una libra!' Y fue esto el final -
Sólo una libra por el amigo del drover.
El amigo del drover que había visto su día,
Y ahora era inútil, y echaba fuera
Con una rodilla rota y un corazón roto
Para ser azotado y hambriento en el carro de un vendedor ambulante.
Bueno, hice una oferta para una sensación de vergüenza
Y los recuerdos queridos del buen juego.
'¿Gracias? ¡Guinea! Y barato en eso!
¡Contra ti en el sombrero rizado!
"Sólo una guinea, y una oportunidad más,
'Abajo él va si no hay ningún avance,
¡Tercero, y la última vez, una! ¡dos! ¡Tres!'
Y el viejo caballo gris me fue derribado.
Y ahora está vagando, gordo y liso,
En los pisos de alfalfa por el arroyo Homestead;
No me atrevo a montarlo por miedo a caer,
Pero él hace un viaje para vencer a todos,
Pues aunque apenas un trote puede levantar,
Puede llevarme de regreso a los días de recolección.



Andrew Barton "Banjo" Paterson, CBE[2] (17 February 1864 – 5 February 1941)[3] was an Australian bush poet, journalist and author. He wrote many ballads and poems about Australian life, focusing particularly on the rural and outback areas, including the district around Binalong, New South Wales, where he spent much of his childhood. Paterson's more notable poems include "Waltzing Matilda", "The Man from Snowy River" and "Clancy of the Overflow".
Andrew Barton Paterson was born at the property "Narrambla", near Orange, New South Wales, the eldest son of Andrew Bogle Paterson, a Scottish immigrant from Lanarkshire, and Australian-born Rose Isabella Barton,[3] related to the future first Prime Minister of Australia Edmund Barton.[4] Paterson's family lived on the isolated Buckinbah Station near Yeoval NSW[5] until he was five when his father lost his wool clip in a flood and was forced to sell up.[6] When Paterson's uncle John Paterson died, his family took over John Paterson's farm in Illalong, near Yass, close to the main route between Melbourne and Sydney. Bullock teams, Cobb and Co coaches and drovers were familiar sights to him. He also saw horsemen from the Murrumbidgee River area and Snowy Mountains country take part in picnic races and polo matches, which led to his fondness of horses and inspired his writings.[3]
Paterson's early education came from a governess, but when he was able to ride a pony, he was taught at the bush school at Binalong. In 1874 Paterson was sent to Sydney Grammar School, performing well both as a student and a sportsman. During this time, he lived in a cottage called Rockend, in the suburb of Gladesville. The cottage is now listed on the Register of the National Estate. He left the prestigious school at 16 after failing an examination for a scholarship to University of Sydney. He went on to become a law clerk with a Sydney-based firm headed by Herbert Salwey and was admitted as a solicitor in 1886.[7]
In the years he practised as a solicitor, Paterson also started a writing career. From 1885, he began submitting and having poetry published in the The Bulletin, a literary journal with a nationalist focus. His earliest work was a poem criticising the British war in the Sudan, which also had Australian participation. Over the next decade, the influential journal provided an important platform for Paterson's work, which appeared under the pseudonym of "The Banjo", the name of his favourite horse.[8] As one of its most popular writers through the 1890s, he formed friendships with other significant writers in Australian Literature, such as E.J. Brady, Harry Breaker Morant and Henry Lawson. In particular, Paterson became engaged in a friendly rivalry of verse with Lawson about the allure of bush life.[9]
Paterson became a war correspondent for The Sydney Morning Herald and The Age during the Second Boer War, sailing for South Africa in October 1899. His graphic accounts of the relief of Kimberley, surrender of Bloemfontein (the first correspondent to ride in) and the capture of Pretoria attracted the attention of the press in Britain.[3] He also was a correspondent during the Boxer Rebellion, where he met George "Chinese" Morrison and later wrote about his meeting.[3] He was editor of the Sydney Evening News (1904–06) and of the Town and Country Journal (1907–08).[10]
In 1908 after a trip to the United Kingdom he decided to abandon journalism and writing and moved with his family to a 40,000-acre (160 km2) property near Yass.[6]
In World War I, Paterson failed to become a correspondent covering the fighting in Flanders, but did become an ambulance driver with the Australian Voluntary Hospital, Wimereux, France. He returned to Australia early in 1915 and, as an honorary vet, travelled on three voyages with horses to Africa, China and Egypt. He was commissioned in the 2nd Remount Unit, Australian Imperial Force on 18 October 1915,[3] serving initially in France where he was wounded and reported missing in July 1916 and latterly as commanding officer of the unit based in Cairo, Egypt. He was repatriated to Australia and discharged from the army having risen to the rank of major in April 1919.[11] His wife had joined the Red Cross and worked in an ambulance unit near her husband.[6]
Just as he returned to Australia, the third collection of his poetry, Saltbush Bill JP, was published and he continued to publish verse, short stories and essays while continuing to write for the weekly Truth.[6] Paterson also wrote on rugby league football in the 1920s for the Sydney Sportsman.[12]
Paterson died of a heart attack in Sydney on 5 February 1941 aged 76. Paterson's grave, along with that of his wife, is in the Northern Suburbs Memorial Gardens and Crematorium, Sydney.


Andrew Barton Paterson (n. 17 de febrero de 1864 – fallecido el 5 de febrero de 1941)1 apodado y más conocido como "Banjo" fue un famoso poeta y periodista australiano. Escribió numerosas baladas y poemas acerca de la vida australiana, enfocándose particularmente en el ambiente rural y las áreas periféricas, incluyendo el distrito de Binalong en Nueva Gales del Sur, donde pasó mucho tiempo de su infancia. Algunos de los poemas más notables de Paterson son "Waltzing Matilda", "The Man from Snowy River" y "Clancy of the Overflow".

Andrew Barton "Banjo" Paterson (17 de fevereiro de 1864 - 5 de fevereiro de 1941)[1] era um famoso poeta, jornalista e autor da Austrália. Ele escreveu muitas baladas e poemas sobre a vida australiana, focando, particularmente, na área rural e áreas fora da cidade, incluindo os distritos em torno de Binalong, em Nova Gales do Sul, onde ele viveu durante a maioria da sua infância. Os mais notáveis poemas de Paterson inclui: "Waltzing Matilda", "The Man from Snowy River" e "Clancy of the Overflow".














Emily-Dickinson-Im-Nobody-Who-are-you

I'm Nobody! Who are you? - Emily Dickinson

I’m Nobody! Who are you?
Are you – Nobody – too?
Then there’s a pair of us!
Don’t tell! they’d advertise – you know!

How dreary – to be – Somebody!
How public – like a Frog –
To tell one’s name – the livelong June –
To an admiring Bog!



I'm Nobody! Who are you? - Emily Dickinson  - Tradução em Português

Eu não sou ninguém! Quem é Você?
Você é - Ninguém - também?
Então há um par de nós!
Não diga! Eles iriam anunciar - você sabe!

Que aborrecido - ser - Alguém!
Como público - como um sapo -
Para dizer o seu nome - o junho vivo -
Para um pitoresco admirador!



I'm Nobody! Who are you? - Emily Dickinson  - La traducción en español

¡No soy nadie! ¿Quién eres tú?
¿Tú - Nadie - también?
¡Entonces hay un par de nosotros!
¡No lo digas! Que anuncian - ya sabes!

¡Qué triste! ¡Alguien!
¿Cómo público - como una rana -
Para decir su nombre - el junio vivo -
¡A un pantano admirador!













Emily-Dickinson-If-I-Can-Stop-One-Heart-from-Breaking


If I Can Stop One Heart from Breaking - Emily Dickinson


IF I can stop one heart from breaking,
I shall not live in vain;
If I can ease one life the aching,
Or cool one pain,
Or help one fainting robin      
Unto his nest again,
I shall not live in vain.



If I Can Stop One Heart from Breaking - Emily Dickinson  - Tradução em Português

Se eu posso parar um coração de quebrar,
Não vou viver em vão;
Se eu puder aliviar uma vida a dor,
Ou esfriar uma dor,
Ou ajudar um desmaiado robin
Para seu ninho novamente,
Não vou viver em vão.



If I Can Stop One Heart from Breaking - Emily Dickinson  - La traducción en español

SI puedo evitar que un corazón se rompa,
No viviré en vano;
Si puedo aliviar una vida el dolor,
O refrescar un dolor,
O ayudar a un desmayo robin
A su nido otra vez,
No viviré en vano.



Emily Elizabeth Dickinson (December 10, 1830 – May 15, 1886) was an American poet. Dickinson was born in Amherst, Massachusetts. Although part of a prominent family with strong ties to its community, Dickinson lived much of her life in reclusive isolation. After studying at the Amherst Academy for seven years in her youth, she briefly attended the Mount Holyoke Female Seminary before returning to her family's house in Amherst. Considered an eccentric by locals, she developed a noted penchant for white clothing and became known for her reluctance to greet guests or, later in life, to even leave her bedroom. Dickinson never married, and most friendships between her and others depended entirely upon correspondence. Dickinson was a recluse for the later years of her life.
While Dickinson was a prolific private poet, fewer than a dozen of her nearly 1,800 poems were published during her lifetime.[3] The work that was published during her lifetime was usually altered significantly by the publishers to fit the conventional poetic rules of the time. Dickinson's poems are unique for the era in which she wrote; they contain short lines, typically lack titles, and often use slant rhyme as well as unconventional capitalization and punctuation.[4] Many of her poems deal with themes of death and immortality, two recurring topics in letters to her friends.
Although Dickinson's acquaintances were most likely aware of her writing, it was not until after her death in 1886—when Lavinia, Dickinson's younger sister, discovered her cache of poems—that the breadth of her work became apparent to the public. Her first collection of poetry was published in 1890 by personal acquaintances Thomas Wentworth Higginson and Mabel Loomis Todd, though both heavily edited the content. A complete, and mostly unaltered, collection of her poetry became available for the first time when scholar Thomas H. Johnson published The Poems of Emily Dickinson in 1955. Despite some unfavorable reception and skepticism over the late 19th and early 20th centuries regarding her literary prowess, Dickinson is now almost universally considered to be one of the most significant of all American poets.

Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, 10 de diciembre de 1830-ibídem, 15 de mayo de 1886) fue una poetisa estadounidense, cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.
Dickinson procedía de una familia de prestigio y con fuertes lazos con su comunidad, aunque vivió gran parte de su vida recluida en su casa. Tras estudiar durante siete años en la Amherst Academy, asistió brevemente al seminario femenino Mount Holyoke antes de regresar a la casa familiar en Amherst. Considerada una excéntrica por sus vecinos, tenía predilección por vestir siempre ropa blanca, era conocida por negarse a saludar a los invitados y, en los últimos años de su vida, por ni siquiera querer salir de su habitación. Dickinson nunca se casó y la mayoría de amistades que tenía dependían completamente de la correspondencia.
Aunque Dickinson era en la intimidad de su hogar una prolífica poeta, durante su vida no se llegó a publicar ni una docena de sus casi 1800 poemas. a El trabajo publicado durante su vida fue alterado significativamente por los editores para adaptarlo a las reglas y convenciones poéticas de la época. Sin embargo, los poemas de Dickinson son únicos en comparación con los de sus contemporáneos: contienen líneas cortas, por lo general carecen de título, contienen rimas consonantes imperfectas (half rhyme) y una puntuación poco convencional.1 Muchos de sus poemas se centran en temas relacionados con la muerte y la inmortalidad, dos temas también recurrentes en las cartas que enviaba a sus amigos.
Los conocidos de Dickinson probablemente sabían de sus escritos, pero no fue hasta después de su muerte, en 1886, cuando Lavinia, la hermana pequeña de Dickinson, descubrió los poemas que Emily guardaba y pudo hacerse evidente la amplitud de su obra. Su primera colección de poesías se publicó en 1890 por conocidos personajes como Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd, aunque alteraron significativamente los originales. El erudito Thomas H. Johnson publicó en 1955 una colección completa y en su mayoría sin cambios, la primera de su poesía. A pesar de que tuvo una crítica y recepción desfavorable y escéptica entre finales del siglo xix y principios del xx, Emily Dickinson está considerada de forma casi universal como una de las más importantes poetas estadounidenses de todos los tiempos.


Emilly Elizabeth Dickinson (Amherst, 10 de dezembro de 1830 - 15 de maio de 1886) foi uma poetisa americana, considerada moderna em vários aspectos da sua obra.
Nasceu numa casa construída pelos seus avós maternos Samuel Fowler Dickinson e Lucretia Gunn Dickinson, no ano de 1813. Samuel Fowler era advogado e foi um dos principais fundadores do Amherst College. Era a segunda filha de Edward e Emily Norcross Dickinson.
Proveniente de uma família abastada, Emily teve formação escolar irrepreensível, chegando a cursar durante um ano o South Hadley Female Seminary. Abandonou o seminário após se recusar, publicamente, a declarar sua fé.
Quando findou os estudos, Emily retornou à casa dos pais para deles cuidar, juntamente com a irmã Lavínia que, como ela, nunca se casou.
Em torno de Emily, construiu-se o mito acerca de sua personalidade solitária. Tanto que a denominavam de a “Grande Reclusa”. É importante que se diga, que este comportamento de Emily coadunava-se com o modelo de conduta feminina que era apregoado no Massachusetts de Oitocentos. Emily, em raros momentos, deixou sua vida reclusa, tanto que em toda sua vida, apenas fez viagens para a Filadélfia para tratar de problemas de visão, uma para Washington e Boston. Foi numa destas viagens que Emily conheceu dois homens que teriam marcada influência em sua vida e inspiração poética: Charles Wadsworth e Thomas Wentworth Higginson.
Emily conheceu Charles Wadsworth, um clérigo de 41 anos, em sua viagem à Filadélfia. Alguns críticos creditam a Wadsworth, como sendo o alvo de grande parte dos poemas de amor escritos por ela. Emily morreu de nefrite. Após seu falecimento, a família encontrou 1750 poemas, escritos a partir de 1850[2].
Quase tudo que se sabe sobre a vida de Emily Dickinson tem como fonte as correspondências que ela manteve com algumas pessoas. Entre elas: Susan Dickinson, que era sua cunhada e vizinha, colegas de escola, familiares e alguns intelectuais como Samuel Bowles, o Dr. e a Mrs. J. G. Holland, T. W. Higginson e Helen Hunt Jackson. Nestas cartas, além de tecer comentários sobre o seu cotidiano, havia também alguns poemas.











Thomas-OHagan-Gather-the-Harvest


Gather the Harvest - Thomas O'Hagan


Gather the Harvest - Thomas O'Hagan  - Tradução em Português


Gather the Harvest - Thomas O'Hagan  - La traducción en español



An Idyl of the Farm

O THERE'S joy in every sphere of life from cottage unto throne,
But the sweetest smiles of nature beam upon the farm alone;
And in memory I go back to the days of long ago,
When the teamster shouted 'Haw, Buck!' 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

I see out in the logging-field the heroes of our land,
With their strong and sturdy faces, each with handspike in his hand;
With shoulders strong as Hercules, they feared no giant foe,
As the teamster shouted 'Haw, Buck!' 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

The logging-bees are over, and the woodlands all are cleared,
The face that then was young and fair is silvered o'er with beard;
The handspike now holds not the place it did long years ago,
When the teamster shouted 'Haw, Buck!' 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

On meadow land and orchard field there rests a glory round,
Sweet as the memory of the dead that haunts some holy ground;
And yet there's wanting to my heart some joy of long ago,
When the teamster shouted 'Haw, Buck!' 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

Demosthenes had silvery tongue, and Cicero knew Greek,
The Gracchi brothers loved old Rome and always helped the weak;
But there's not a Grecian hero, nor Roman high or low,
Whose heart spake braver patriot words than 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

They wore no coat of armour, the boys in twilight days–
They sang no classic music, but the old 'Come all ye' lays;
For armed with axe and handspike, each giant tree their foe,
They rallied to the battle-cry of 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

[Page 216]

And so they smote the forest down, and rolled the logs in heaps,
And brought our country to the front in mighty strides and leaps;
And left upon the altar of each home wherein you go,
Some fragrance of the flowers that bloom through 'Gee!' 'G'lang!' and 'Whoa!'

The Old Brindle Cow

OF all old memories that cluster round my heart,
  With their root in my boyhood days,
The quaintest is linked to the old brindle cow
  With sly and mysterious ways.
She'd linger round the lot near the old potato patch,
  A sentinel by night and by day,
Watching for the hour when all eyes were asleep,
  To start on her predatory way.

The old brush fence she would scorn in her course,
  With turnips and cabbage just beyond,
And corn that was blooming through the halo of the night–
  What a banquet so choice and so fond!
But when the stars of morn were paling in the sky
  The old brindle cow would take the cue,
And dressing up her line she'd retreat beyond the fence,
  For the old cow knew just what to do.

What breed did you say? Why the very best blood
  That could flow in a democratic cow;
No herd-book could tell of the glory in her horns
  Or whence came her pedigree or how:
She was Jersey in her milk and Durham in her build,
  And Ayrshire when she happened in a row,
But when it came to storming the old 'slash' fence
  She was simply the old brindle cow.

It seems but a day since I drove her to the gate
  To yield up her rich and creamy prize;
For her theft at midnight hour she would yield a double dower,
  With peace of conscience lurking in her eyes.

[Page 217]

But she's gone–disappeared with the ripened years of time,
  Whose memories my heart enthrall e'en now;
And I never hear a bell tinkling through the forest dell
  But I think of that old brindle cow.

The Dance at McDougall's

IN a little log house near the rim of the forest
  With its windows of sunlight, its threshold of stone,
Lived Donald McDougall, the quaintest of Scotchmen,
  And Janet his wife, in their shanty, alone:
By day the birds sang them a chorus of welcome,
  At night they saw Scotland again in their dreams;
They toiled full of hope 'mid the sunshine of friendship,
  Their hearts leaping onward like troutlets in streams,
        In the little log home of McDougall's.

At evening the boys and the girls would all gather
  To dance and to court 'neath McDougall's rooftree;
They were wild as the tide that rushes up Solway
  When lashed by the tempests that sweep the dark sea:
There Malcolm and Flora and Angus and Katie
  With laughter-timed paces came tripping along,
And Pat, whose gay heart had been nursed in Old Erin,
  Would link each Scotch reel with a good Irish song,
        Down at the dance at McDougall's.

For the night was as day at McDougall's log shanty,
  The blaze on the hearth shed its halo around,
While the feet that tripped lightly the reel 'Tullagorum,'
  Pattered each measure with 'ooch!' and with bound;
No 'Lancers' nor 'Jerseys' were danced at McDougall's,
  Nor the latest waltz-step found a place on the floor,
But reels and strathspeys and the liveliest hornpipes
  Shook the room to its centre from fireplace to door,
        In the little log house at McDougall's.

Gone now is the light in McDougall's log shanty,
  The blaze on the hearth long has sunk into gloom,
And Donald and Janet who dreamed of 'Auld Scotia'
  Are dreaming of Heaven in the dust of the tomb.

[Page 218]

While the boys and the girls–the 'balachs' and 'calahs'–
  Who toiled during day and danced through the night,
Live again in bright dreams of Memory's morning
  When their hearts beat to music of life, love and light,
        Down at the dance at McDougall's.

The Song My Mother Sings

SWEET unto my heart is the song my mother sings
As eventide is brooding on its dark and noiseless wings;
Every note is charged with memory–every memory bright with rays
Of the golden hours of promise in the lap of childhood's days;
The orchard blooms anew and each blossom scents the way,
And I feel again the breath of eve among the new-mown hay;
While through the halls of memory in happy notes there rings
All the life-joy of the past in the song my mother sings.

I have listened to the dreamy notes of Chopin and of Liszt,
As they dripped and drooped about my heart and filled my eyes with mist;
I have wept strong tears of pathos 'neath the spell of Verdi's power,
As I heard the tenor voice of grief from out the donjon tower;
And Gounod's oratorios are full of notes sublime
That stir the heart with rapture through the sacred pulse of time;
But all the music of the past and the wealth that memory brings
Seem as nothing when I listen to the song my mother sings.

It's a song of love and triumph, it's a song of toil and care;
It is filled with chords of pathos and it's set in notes of prayer;
It is bright with dreams and visions of the days that are to be,
And as strong in faith's devotion as the heart-beat of the sea;
It is linked in mystic measure to sweet voices from above,
And is starred with ripest blessing through a mother's sacred love;
Oh, sweet and strong and tender are the memories that it brings,
As I list in joy and rapture to the song my mother sings.

[Page 219]

Ripened Fruit

I KNOW not what my heart hath lost;
  I cannot strike the chords of old,
The breath that charmed my morning life
  Hath chilled each leaf within the wold.

The swallows twitter in the sky,
  But bare the nest within the eaves;
The fledglings of my care are gone,
  And left me but the rustling leaves.

And yet, I know my life hath strength,
  And firmer hope and sweeter prayer,
For leaves that murmur on the ground
  Have now for me a double care.

I see in them the hope of spring,
  That erst did plan the autumn day;
I see in them each gift of man
  Grow strong in years, then turn to clay.

Not all is lost–the fruit remains
  That ripened through the summer's ray;
The nurslings of the nest are gone,
  Yet hear we still their warbling lay.

The glory of the summer sky
  May change to tints of autumn hue;
But faith that sheds its amber light
  Will lend our heaven a tender blue.

O altar of eternal youth!
  O faith that beckons from afar,
Give to our lives a blossomed fruit–
  Give to our morns an evening star!

The Bugle Call

DO you hear the call of our Mother
  From over the sea, from over the sea?
The call to her children in every land;
To her sons on Afric's far-stretched veldt;
To her dark-skinned children on India's shore,
Whose souls are nourished on Aryan lore;
To her sons of the Northland where frosty stars

[Page 220]

Glitter and shine like a helmet of Mars;
  Do you hear the call of our Mother?

Do you hear the call of our Mother
  From over the sea, from over the sea?
The call to Australia's legions strong,
That move with the might and stealth of a wave;
To the men of the camp and men of the field,
Whose courage has taught them never to yield;
To the men whose counsel has saved the State
And thwarted the plans of impending fate;
  Do you hear the call of our Mother?

Do you hear the call of our Mother
  From over the sea, from over the sea?
To the little cot on the wind-swept hill;
To the lordly hall in the city street;
To her sons who toil in the forest deep
Or bind the sheaves where the reapers reap;
To her children scattered far East and West;
To her sons who joy in her Freedom Blest;
  Do you hear the call of our Mother?

The Chrism of Kings

IN the morn of the world, at the day break of time,
  When kingdoms were few and empires unknown,
God searched for a Ruler to sceptre the land,
  And gather the harvest from the seed He had sown.
He found a young shepherd boy watching his flock
  Where the mountains looked down on deep meadows of green;
He hailed the young shepherd boy king of the land
  And anointed his brow with a Chrism unseen.

He placed in his frail hands the sceptre of power,
  And taught his young heart all the wisdom of love;
He gave him the vision of prophet and priest,
  And dowered him with counsel and light from above.
But alas! came a day when the shepherd forgot
  And heaped on his realm all the woes that war brings,
And bartering his purple for the greed of his heart
  He lost both the sceptre and Chrism of Kings.




Thomas O'Hagan, 1st Baron O'Hagan KP, PC, QC (29 May 1812 – 1 February 1885), was an Irish lawyer and judge. He served as Lord Chancellor of Ireland from 1868 to 1874 and again from 1880 to 1881.

O'Hagan was born in Belfast, the son of a trader. He was educated at Royal Belfast Academical Institution, and was called to the Irish Bar in 1836



Thomas O'Hagan, 1.er Barón O’Hagan, KP (29 de mayo de 1812 - 1 de febrero de 1885) fue Canciller de Justicia, nació en Belfast, el hijo de un comerciante. Fue educado en la Institución Académica de Belfast, y fue llamado a la Barra Irlandesa en 1836. En 1840 se mudó a Dublín, donde apareció por el partido revocatorio en muchos juicios políticos, convirtiéndose en el Consejo de la Reina en 1849.
Su apoyo hacia la permanencia de la Unión con Gran Bretaña, y su nombramiento como Subfiscal de la Corona de Irlanda en 1860 y Ministerio Público en los años siguientes, hicieron que pierda el apoyo del partido Nacionalista, pero volvió al Parlamento como Miembro Liberal por Tralee en 1863. En 1865 fue designado juez de tribunal de actas, y en 1868 se convirtió en Canciller de Justicia de Irlanda en el primer ministerio de William Gladstone.
En 1870 fue nombrado Barón O'Hagan, de Tullahogue en el Condado de Tyrone, y sostuvo el oficio hasta la resignación del ministerio en 1874. En 1880 se convierte nuevamente en Canciller de Justicia durante el regreso de Gladstone al oficio, pero renuncia en 1881.
En su retiro del oficio de Señor O'Hagan fue nombrado en 1882 caballero de la Orden de San Patricio, convirtiéndose en Vice Canciller de la Real Universidad de Irlanda el año anterior.
Muere en la Casa Hereford, en Londres, en 1885, y fue sepultado en el Cementerio Glasnevin, en Dublín. Fue sucedido como segundo Barón O'Hagan por su hijo mayor, Thomas Towneley O'Hagan (1878-1900), y luego como tercer Barón por otro hijo, Maurice Herbert Towneley Towneley-O'Hagan (1882-1961).


















John-Dryden-Farewell-Ungrateful-Traitor


Farewell, Ungrateful Traitor - John Dryden

Farewell ungrateful traitor,
Farewell my perjured swain,
Let never injured creature
Believe a man again.
The pleasure of possessing
Surpasses all expressing,
But 'tis too short a blessing,
And love too long a pain.

'Tis easy to deceive us
In pity of your pain,
But when we love you leave us
To rail at you in vain.
Before we have descried it,
There is no bliss beside it,
But she that once has tried it
Will never love again.

The passion you pretended
Was only to obtain,
But when the charm is ended
The charmer you disdain.
Your love by ours we measure
Till we have lost our treasure,
But dying is a pleasure,
When living is a pain.



Farewell, Ungrateful Traitor - John Dryden  - Tradução em Português

Despedida traidor ingrato,
Adeus, meu perjuro,
Nunca deixe a criatura ferida
Acredite em um homem novamente.
O prazer de possuir
Surpasses todos expressando,
Mas é uma bênção muito curta,
E amor muito tempo uma dor.

É fácil nos enganar
Com pena de sua dor,
Mas quando te amamos, deixe-nos
Para te perseguir em vão.
Antes de o termos descoberto,
Não há felicidade ao lado,
Mas ela que já tentou
Nunca amarei outra vez.

A paixão que você fingiu
Foi apenas para obter,
Mas quando o charme acaba
O encantador que você despreza.
Seu amor por nós medimos
Até que tenhamos perdido o nosso tesouro,
Mas morrer é um prazer,
Quando viver é uma dor.



Farewell, Ungrateful Traitor - John Dryden  - La traducción en español

Despedida traidor ingrato,
Adiós a mi perjurado,
No dejes que la criatura herida
Cree en un hombre de nuevo.
El placer de poseer
Sobrepasa todo expresando,
Pero es una bendición demasiado corta,
Y el amor demasiado largo un dolor.

Es fácil engañarnos
En la piedad de su dolor,
Pero cuando te amamos, déjanos
Para engañar a usted en vano.
Antes de que lo hayamos visto,
No hay dicha a su lado,
Pero ella que alguna vez lo ha probado
Nunca amaré de nuevo.

La pasión que fingiste
Fue sólo para obtener,
Pero cuando el encanto termina
El encantador que desprecias.
Tu amor por nosotros medimos
Hasta que hayamos perdido nuestro tesoro,
Pero morir es un placer,
Cuando vivir es un dolor.


John Dryden (/ˈdraɪdən/; 19 August [O.S. 9 August] 1631 – 12 May  [O.S. 1 May] 1700) was an English poet, literary critic, translator, and playwright who was made England's first Poet Laureate in 1668.
He is seen as dominating the literary life of Restoration England to such a point that the period came to be known in literary circles as the Age of Dryden. Walter Scott called him "Glorious John.

John Dryden (Aldwinkle, Northamptonshire 9 de agosto de 1631 - 12 de mayo de 1700) fue un influyente poeta, crítico literario y dramaturgo inglés, que dominó la vida literaria en la Inglaterra de la Restauración inglesa hasta tal punto que llegó a ser conocida como la Época de Dryden.

John Dryden (Aldwinkle, Northamptonshire, 19 de agosto de 1631 — 12 de maio de 1700) foi um poeta, crítico literário e dramaturgo inglês que dominou a vida literária na Inglaterra durante a Restauração.
Dryden nasceu na aldeia de Aldwincle, próximo Oundle em Northamptonshire. Era o mais velho dos catorze filhos nascidas de Erasmus Dryden e Mary Pickering, neto paterno de Sir Erasmus Dryden. Em 1650 Dryden passou para o Trinity College, Cambridge onde ele teria experimentado um retorno ao ethos religioso e político da sua infância. Chegando em Londres durante o protectorado, Dryden obteve trabalho com o secretário de Estado de Cromwell, John Thurloe. Pouco tempo depois ele publicou seu primeiro poema importante, Heroique Stanzas (1658), uma elegia sobre a morte de Cromwell, que é cauteloso e prudente na sua exibição emocional. Em 1660 Dryden comemorou a Restauração da monarquia e do regresso de Carlos II com Astraea Redux, uma autêntico panegirico monárquico . Neste trabalho o interregno é ilustrado como um período de anarquia, e Carlos é visto como o restaurador da paz e da ordem.
Como crítico e tradutor foi essencial para fazer acessível ao público leitor inglês obras literárias em línguas clássicas.
Dryden morreu em 1700 e se encontra enterrado na Abadia de Westminster. Sua poesia, patriótica, religiosa e satírico-política, popularizou um tipo de verso endecassílabo que será o preferido do século XVIII, pois foi tomada como modelo por poetas como Alexander Pope e Samuel Johnson.











Rudyard-Kipling-Eddis-Service


Eddi's Service - Rudyard Kipling

(A.D. 687)
Eddi, priest of St. Wilfrid
  In his chapel at Manhood End,
Ordered a midnight service
  For such as cared to attend.

But the Saxons were keeping Christmas,
  And the night was stormy as well.
Nobody came to service,
  Though Eddi rang the bell.

"'Wicked weather for walking,"
  Said Eddi of Manhood End.
"But I must go on with the service
  For such as care to attend."

The altar-lamps were lighted, --
  An old marsh-donkey came,
Bold as a guest invited,
  And stared at the guttering flame.

The storm beat on at the windows,
  The water splashed on the floor,
And a wet, yoke-weary bullock
  Pushed in through the open door.

"How do I know what is greatest,
  How do I know what is least?
That is My Father's business,"
  Said Eddi, Wilfrid's priest.

"But -- three are gathered together --
  Listen to me and attend.
I bring good news, my brethren!"
  Said Eddi of Manhood End.

And he told the Ox of a Manger
  And a Stall in Bethlehem,
And he spoke to the Ass of a Rider,
  That rode to Jerusalem.

They steamed and dripped in the chancel,
  They listened and never stirred,
While, just as though they were Bishops,
  Eddi preached them The World,

Till the gale blew off on the marshes
  And the windows showed the day,
And the Ox and the Ass together
  Wheeled and clattered away.

And when the Saxons mocked him,
  Said Eddi of Manhood End,
"I dare not shut His chapel
  On such as care to attend."


Eddi's Service - Rudyard Kipling  - Tradução em Português

(A.D. 687)
Eddi, padre de St. Wilfrid
  Em sua capela em Manhood End,
Pedi um serviço de meia-noite
  Para tais como se importou atender.

Mas os saxões estavam mantendo o Natal,
  E a noite estava tormentoso também.
Ninguém veio ao serviço,
  Embora Eddi tocou a campainha.

- Tempo ruim para caminhar.
  Disse Eddi do fim da virilidade.
"Mas eu devo continuar com o serviço
  Para a assistência, por exemplo. "

As lâmpadas do altar estavam acesas,
  Um velho pântano-burro veio,
Negrito como convidado convidado,
  E olhou para a chama calafrios.

A tempestade bateu nas janelas,
  A água espirrou no chão,
E um boi molhado e cansado
  Empurrado através da porta aberta.

"Como eu sei o que é maior,
  Como eu sei o que é menos?
Esse é o negócio de Meu Pai ",
  Disse Eddi, o padre de Wilfrid.

"Mas - três estão reunidos -
  Ouça-me e assista.
Eu trago boas notícias, meus irmãos! "
  Disse Eddi do fim da virilidade.

E ele disse ao Boi de um Manger
  E uma barraca em Belém,
E ele falou ao Asno de um Cavaleiro,
  Isso foi para Jerusalém.

Eles cozinharam e pingaram na capela-mor,
  Eles ouviram e nunca se mexeram,
Enquanto, como se fossem bispos,
  Eddi pregou-lhes o mundo,

Até que o vendaval explodiu nos pântanos
  E as janelas mostravam o dia,
E o boi eo burro juntos
  Rodado e batido.

E quando os saxões zombavam dele,
  Disse Eddi do fim da virilidade,
"Eu não ouso fechar Sua capela
  Sobre como o cuidado de participar. "


Eddi's Service - Rudyard Kipling  - La traducción en español

(A.D. 687)
Eddi, sacerdote de San Wilfrid
  En su capilla de Manhood End,
Pedimos un servicio de medianoche
  Para los que se preocuparon de asistir.

Pero los sajones estaban guardando la Navidad,
  Y la noche era tempestuosa también.
Nadie vino a servicio,
  Aunque Eddi tocó la campana.

"'Tiempo malo para caminar,"
  Dijo Eddi del final de la virilidad.
"Pero debo seguir con el servicio
  Por ejemplo, el cuidado de asistir. "

Las lámparas del altar estaban encendidas,
  Llegó un viejo burro de pantano,
Audaz como invitado invitado,
  Y se quedó mirando la chispa.

La tormenta golpeaba en las ventanas,
  El agua salpicada en el suelo,
Y un buey húmedo y cansado
  Empujó a través de la puerta abierta.

"¿Cómo sé lo que es más grande,
  ¿Cómo sé lo que es menos?
Ese es el negocio de Mi Padre ",
  Dijo Eddi, el sacerdote de Wilfrid.

"Pero - tres están reunidos -
  Escúchenme y asistan.
¡Traigo buenas noticias, hermanos míos!
  Dijo Eddi del final de la virilidad.

Y le dijo al Buey de un Manger
  Y un establo en Belén,
Y habló al Asno de un Jinete,
  Eso fue a Jerusalén.

Hacían vapor y goteaban en el presbiterio,
  Escucharon y nunca se movieron,
Mientras, como si fuesen obispos,
  Eddi los predicó El Mundo,

Hasta que el vendaval explotó en los pantanos
  Y las ventanas mostraban el día,
Y el Buey y el Culo juntos
  Ruedas y aletearon.

Y cuando los sajones se burlaban de él,
  Dijo Eddi del final de la virilidad,
"No me atrevo a cerrar Su capilla
  Sobre cómo cuidar de asistir. "












William-Makepeace-Thackeray-The-End-of-the-Play


The End of the Play - William Makepeace Thackeray

THE PLAY is done; the curtain drops,
  Slow falling to the prompter’s bell:
A moment yet the actor stops,
  And looks around, to say farewell.
It is an irksome word and task;      
  And, when he’s laughed and said his say,
He shows, as he removes the mask,
  A face that’s anything but gay.

One word, ere yet the evening ends,
  Let’s close it with a parting rhyme,      
And pledge a hand to all young friends,
  As fits the merry Christmas-time.
On life’s wide scene you, too, have parts,
  That Fate ere long shall bid you play;
Good night! with honest gentle hearts      
  A kindly greeting go alway!

Good night!—I’d say, the griefs, the joys,
  Just hinted in this mimic page,
The triumphs and defeats of boys,
  Are but repeated in our age.      
I’d say, your woes were not less keen,
  Your hopes more vain than those of men;
Your pangs or pleasures of fifteen
  At forty-five played o’er again.

I’d say, we suffer and we strive,      
  Not less or more as men than boys;
With grizzled beards at forty-five,
  As erst at twelve in corduroys.
And if, in time of sacred youth,
  We learned at home to love and pray,      
Pray Heaven that early Love and Truth
  May never wholly pass away.

And in the world, as in the school,
  I’d say, how fate may change and shift;
The prize be sometimes with the fool,      
  The race not always to the swift.
The strong may yield, the good may fall,
  The great man be a vulgar clown,
The knave be lifted over all,
  The kind cast pitilessly down.      

Who knows the inscrutable design?
  Blessed be He who took and gave!
Why should your mother, Charles, not mine,
  Be weeping at her darling’s grave?
We bow to Heaven that will’d it so,      
  That darkly rules the fate of all.
That sends the respite or the blow,
  That’s free to give, or to recall.

This crowns his feast with wine and wit:
  Who brought him to that mirth and state?      
His betters, see, below him sit,
  Or hunger hopeless at the gate.
Who bade the mud from Dives’ wheel
  To spurn the rags of Lazarus?
Come, brother, in that dust we’ll kneel,      
  Confessing Heaven that ruled it thus.

So each shall mourn, in life’s advance,
  Dear hopes, dear friends, untimely killed;
Shall grieve for many a forfeit chance,
  And longing passion unfulfilled.      
Amen! whatever fate be sent,
  Pray God the heart may kindly glow,
Although the head with cares be bent,
  And whitened with the winter snow.

Come wealth or want, come good or ill,      
  Let young and old accept their part,
And bow before the Awful Will,
  And bear it with an honest heart,
Who misses or who wins the prize.
  Go, lose or conquer as you can;      
But if you fail, or if you rise,
  Be each, pray God, a gentleman.

A gentleman, or old or young!
  (Bear kindly with my humble lays);
The sacred chorus first was sung      
  Upon the first of Christmas Days:
The shepherds heard it overhead—
  The joyful angels raised it then:
Glory to Heaven on high, it said,
  And peace on earth to gentle men.      

My song, save this, is little worth;
  I lay the weary pen aside,
And wish you health, and love, and mirth,
  As fits the solemn Christmas-tide.
As fits the holy Christmas birth,      
  Be this, good friends, our carol still—
Be peace on earth, be peace on earth,
  To men of gentle will.


The End of the Play - William Makepeace Thackeray  - Tradução em Português

O jogo está pronto; A cortina cai,
  Caindo lentamente para o sino do prompter:
Um momento ainda o ator pára,
  E olha ao redor, para dizer adeus.
É uma palavra e uma tarefa irritantes;
  E, quando ele riu e disse sua palavra,
Ele mostra, como ele remove a máscara,
  Um rosto que é tudo menos gay.

Uma palavra, ainda que a noite termine,
  Vamos fechá-lo com uma rima de despedida,
E prometer uma mão a todos os jovens amigos,
  Como se encaixa o Feliz Natal.
Na cena ampla da vida, você também tem partes,
  Esse Destino há muito tempo te fará jogar;
Boa noite! Com corações honestos honestos
  Uma saudação amável vá sempre!

Boa noite! - Eu diria, as mágoas, as alegrias,
  Apenas insinuado nesta página mímica,
Os triunfos e as derrotas dos meninos,
  Só são repetidos em nossa época. 20
Eu diria, suas aflições não eram menos afiadas,
  Suas esperanças são mais vãs do que as dos homens;
Suas dores ou prazeres de quinze
  Aos quarenta e cinco anos tocou novamente.

Eu diria, sofremos e nos esforçamos,
  Não menos ou mais como homens do que meninos;
Com barbas grisalhas aos quarenta e cinco anos,
  Como erst em doze em corduroys.
E se, em tempo de juventude sagrada,
  Aprendemos em casa a amar e orar,
Ore o Céu que o amor e a verdade primitivos
  Nunca pode passar completamente.

E no mundo, como na escola,
  Eu diria, como o destino pode mudar e mudar;
O prêmio é às vezes com o tolo,
  A corrida nem sempre para o rápido.
O forte pode ceder, o bom pode cair,
  O grande homem seja um palhaço vulgar,
O valente seja levantado sobre todos,
  O tipo elenco impiedosamente para baixo.

Quem sabe o design inescrutável?
  Bendito seja Ele quem tomou e deu!
Por que sua mãe, Charles, não minha,
  Está chorando no túmulo do seu querido?
Nós nos curvamos ao céu que will'd ele assim,
  Isso domina o destino de todos.
Isso envia a pausa ou o golpe,
  Isso é livre para dar, ou para lembrar.

Isto coroa sua festa com vinho e sagacidade:
  Quem o trouxe para aquele regozijo e estado?
Seus superiores, vêem, embaixo dele sentar,
  Ou fome sem esperança no portão.
Quem mandou a lama da roda de Dives
  Para desprezar os trapos de Lázaro?
Vem, irmão, naquela poeira, nos ajoelharemos,
  Confessando o céu que governou assim.

Assim cada um chorará, no avanço da vida,
  Queridas esperanças, queridos amigos, mortos intempestivamente;
Deverá sofrer por muitas chances perdidas,
  E a paixão de anseio não cumprida.
Um homem! Qualquer destino seja enviado,
  Ore a Deus que o coração possa gentilmente brilhar,
Embora a cabeça com cuidados seja dobrada,
  E branqueado com a neve do inverno.

Venha riqueza ou quer, venha bom ou doente,
  Que jovens e velhos aceitem sua parte,
E curvar-se diante da Sombra Vontade,
  E suportá-lo com um coração honesto,
Quem perde ou quem ganha o prêmio.
  Ir, perder ou conquistar como você pode;
Mas se você falhar, ou se você se levantar,
  Seja cada um, reze a Deus, um cavalheiro.

Um cavalheiro, ou velho ou jovem!
  (Suporta bondosamente com minhas humildes mentiras);
O primeiro coro sagrado foi cantado
  No primeiro dia de Natal:
Os pastores ouvi-
  Os anjos alegres levantaram-na então:
Glória ao Céu em alto, disse,
  E paz na terra para homens gentis.

Minha música, exceto isso, vale pouco;
  Deixo a pena cansada,
E desejo-lhe saúde, e amor, e regozijo,
  Como se encaixa a solene Natal-maré.
Como se encaixa o nascimento do Natal santo,
  Seja isso, bons amigos, nosso carol ainda-
Seja paz na terra, seja paz na terra,
  Para homens de vontade gentil.




The End of the Play - William Makepeace Thackeray  - La traducción en español

EL JUEGO está hecho; La cortina cae,
  Lento cayendo a la campana del apuntador:
Un momento todavía el actor se detiene,
  Y mira a su alrededor, para decir adiós.
Es una palabra y una tarea fastidiosas;
  Y, cuando él se rió y dijo su decir,
Él muestra, como él quita la máscara,
  Una cara que no es gay.

Una palabra, antes de que acabe la noche,
  Vamos a cerrar con una rima de despedida,
Y prometer una mano a todos los jóvenes amigos,
  Como encaja el feliz tiempo de Navidad.
En la amplia escena de la vida, tú también tienes partes,
  Ese destino pronto te hará jugar;
¡Buenas noches! Con corazones honestos honestos
  Un amable saludo ir siempre!

¡Buenas noches! -Diría que las penas, las alegrías,
  Solo insinuado en esta página mímica,
Los triunfos y las derrotas de los muchachos,
  Sólo se repiten en nuestra época. 20
Yo diría que sus aflicciones no eran menos agudas,
  Tus esperanzas son más vanas que las de los hombres;
Sus dolores o placeres de quince
  A los cuarenta y cinco volvió a jugar.

Yo diría, sufrimos y nos esforzamos,
  No menos o más como hombres que como varones;
Con barbas canosas a los cuarenta y cinco,
  Como erst a las doce en pana.
Y si, en tiempo de sagrada juventud,
  Aprendimos en casa a amar ya orar,
Oren el Cielo que el Amor y la Verdad primitivos
  Nunca puede desaparecer completamente.

Y en el mundo, como en la escuela,
  Yo diría, cómo el destino puede cambiar y cambiar;
El premio es a veces con el tonto,
  La carrera no siempre a la rápida.
El fuerte puede ceder, el bien puede caer,
  El gran hombre sea un payaso vulgar,
El bribón se levantó sobre todos,
  El tipo despiadado.

¿Quién conoce el diseño inescrutable?
  ¡Bendito el que tomó y dio!
¿Por qué tu madre, Charles, no la mía,
  ¿Llorar en la tumba de su querida?
Nos inclinamos ante el Cielo que así lo haría,
  Que oscuramente gobierna el destino de todos.
Eso envía el respiro o el golpe,
  Eso es gratis para dar, o para recordar.

Esto corona su fiesta con vino e ingenio:
  ¿Quién lo trajo a ese regocijo y estado?
Sus superiores, ver, debajo de él se sientan,
  O el hambre sin esperanza en la puerta.
Quién mandó el barro de la rueda de Dives
  ¿Despreciar los trapos de Lázaro?
Ven, hermano, en ese polvo nos arrodillaremos,
  Confesando el cielo que lo gobernaba así.

Así cada uno se lamentará, en el avance de la vida,
  Queridas esperanzas, queridos amigos, muertos intempestivamente;
Se afligirán por muchas oportunidades perdidas,
  Y la pasión anhelante no cumplido.
¡Amén! Sea cual fuere el destino,
  Ore a Dios que el corazón pueda brillar amablemente,
Aunque la cabeza con cuidados se dobla,
  Y blanqueado con la nieve del invierno.

Vengan la riqueza o quieran, vengan buenos o enfermos,
  Que jóvenes y viejos acepten su parte,
Y inclinarse ante la terrible Voluntad,
  Y llevarlo con un corazón honesto,
¿Quién extraña o quién gana el premio?
  Ve, pierde o conquista como puedas;
Pero si fallas, o si te levantas,
  Sed cada uno, ruega Dios, un caballero.

¡Un caballero, o viejo o joven!
  (Ove amablemente con mis humildes lays);
El coro sagrado primero fue cantado
  En el primer día de Navidad:
Los pastores lo oyeron sobre sus cabezas,
  Entonces los ángeles gozosos lo levantaron:
Gloria al cielo en alto, dijo,
  Y la paz en la tierra a hombres amables.

Mi canción, salvo esto, es poco vale la pena;
  Dejé la pluma cansada a un lado,
Y te deseo salud, y amor, y regocijo,
  Como corresponde a la solemne Navidad-marea.
Como encaja el santo nacimiento de Navidad,
  Sean esto, buenos amigos, nuestro villancico todavía-
Sea paz en la tierra, sea paz en la tierra,
  A los hombres de buena voluntad.


William Makepeace Thackeray (/ˈθækəri/; 18 July 1811 – 24 December 1863) was an English novelist of the 19th century. He is known for his satirical works, particularly Vanity Fair, a panoramic portrait of English society.

William Makepeace Thackeray (Calcutá, 18 de julho de 1811 — Londres, 24 de dezembro de 1863), filho de Richmond Thackeray (1781–1815), secretário do Conselho de Receita da Companhia Britânica das Índias Orientais, e Anne Becher (1792–1864), cujo pai também serviu à Companhia como escritor, foi um romancista britânico[1] de sucesso da Era Vitoriana, autor de obras renomadas como "Feira das Vaidades" (Vanity Fair), a "História de Henry Esmond" (The History of Henry Esmond) e "As Memórias de Barry Lyndon" (The Memoirs of Barry Lyndon, Esq., By Himself), esta última conhecida por sua adaptação para o cinema pelo cineasta Stanley Kubrick, que dirigiu o premiado Barry Lyndon.


William Makepeace Thackeray (Alipur, Calcuta, India, 18 de julio de 1811 - Londres, Inglaterra, 24 de diciembre de 1863) fue un novelista inglés del realismo.
Hijo único de Anne Becher Thackeray y su esposo, un comerciante llamado Richmond Thackeray, se quedó huérfano de padre a los cinco años. Eso motivó que fuera enviado a Inglaterra junto a su tía Ms. Ritchie. Estudió en la Chiswick Mall Chaterhouse School de Londres y luego en el Trinity College de Cambridge, pero dejó los estudios para viajar por Europa. De vuelta a Londres, se matriculó en Middle Temple para estudiar Derecho, pero lo dejó cuando se le legó una exuberante herencia, con la que adquirió el periódico National Standard. En 1834 se trasladó a París para instruirse en dibujo y pintura. Cultivó el periodismo y la caricatura en publicaciones como The Constitutional, The Times, Punch (donde ingresó en 1842) o Fraser's Magazine. Contrajo matrimonio en 1836 con la irlandesa Isabella Shawe, pero su esposa sería internada en un hospital psiquiátrico en 1840. Entre 1846 y 1851 se relacionó con Jane Brookfield, mujer de un antiguo compañero de Cambridge llamado William Brookfield. Merced a sus novelas, se convirtió en el competidor y rival principal de Charles Dickens, debido a que les separaban diversas concepciones de la novela. Tras impartir seminarios en los Estados Unidos, editó la revista The Cornhill Magazine (1860-1862), donde publicó por entregas dos novelas cortas, El viudo Lovel y Las aventuras de Philip. Escribió en esta época sus ensayos humorísticos Los documentos indirectos. En 1862 abandonó su puesto de editor para no tener que seguir rechazando manuscritos, si bien continuó escribiendo para la revista. Cuando comenzaba su última novela, Denis Duval, le sorprendió la muerte. Se considera que su obra maestra es La feria de las vanidades (Vanity Fair, 1847), novela por entregas protagonizada por Becky Sharp, una arribista sin escrúpulos.
Thackeray es reconocido por su estilo en el retrato de los personajes y el empleo de la sátira. Posee un humor irónico corrosivo y un estilo realista y hábil en la estructura argumental.
Thackeray es considerado como el segundo mejor novelista de la época victoriana, después de Charles Dickens, pero actualmente es menos conocido que éste y usualmente su obra más leída es La feria de las vanidades. En esta novela fue capaz de satirizar sobre la naturaleza humana de una forma suave, creando su más famoso personaje, Becky Sharp. En contra de sus demás obras, esta novela sigue siendo muy leída entre la población y es motivo de análisis en asignaturas universitarias.
En la propia época de Thackeray, algunos críticos como Anthony Trollope argumentaron que su obra Henry Esmond era su mejor trabajo, quizá porque expresaba los valores de la época victoriana tales como la responsabilidad y ser un buen trabajador, valores que se incluirían en obras posteriores. Un motivo por el que estas obras que desarrollaban los valores victorianos no sean tan populares hoy en día quizá sea porque no incluía nada nuevo, como sí lo hizo en cambio La feria de las vanidades, que satirizaba estos mismos valores.
Thackeray se consideraba escritor de la tradición realista y no del sentimentalismo y exageraciones que caracterizaban a Charles Dickens. Algunos críticos han aceptado esta propia definición, pero otros argumentan que Thackeray usaba técnicas narrativas características del siglo XVIII, tales como digresiones e invocar al lector, provocando el fin del realismo. Debido a esta crítica, la escuela de Henry James no siguió a Thackeray, debido a que preferían mantener el realismo durante toda la obra.






















Eddi's Service - Rudyard Kipling


Eddi's Service - Rudyard Kipling




Eddi's Service - Rudyard Kipling  - Tradução em Português





Eddi's Service - Rudyard Kipling  - La traducción en español



















Anonymous-The-Dying-Swan

The Dying Swan - Anonymous


The Dying Swan - Anonymous  - Tradução em Português




The Dying Swan - Anonymous  - La traducción en español














Thomas-Hardy-The-Darkling-Thrush


The Darkling Thrush - Thomas Hardy

I leant upon a coppice gate
      When Frost was spectre-grey,
And Winter's dregs made desolate
      The weakening eye of day.
The tangled bine-stems scored the sky
      Like strings of broken lyres,
And all mankind that haunted nigh
      Had sought their household fires.

The land's sharp features seemed to be
      The Century's corpse outleant,
His crypt the cloudy canopy,
      The wind his death-lament.
The ancient pulse of germ and birth
      Was shrunken hard and dry,
And every spirit upon earth
      Seemed fervourless as I.

At once a voice arose among
      The bleak twigs overhead
In a full-hearted evensong
      Of joy illimited;
An aged thrush, frail, gaunt, and small,
      In blast-beruffled plume,
Had chosen thus to fling his soul
      Upon the growing gloom.

So little cause for carolings
      Of such ecstatic sound
Was written on terrestrial things
      Afar or nigh around,
That I could think there trembled through
      His happy good-night air
Some blessed Hope, whereof he knew
      And I was unaware.




The Darkling Thrush - Thomas Hardy  - Tradução em Português

Eu me apoiei em um portão de taipa
      Quando Frost estava cinza-espectro,
E as escórias de Inverno tornaram-se desoladas
      O olho enfraquecido do dia.
Os troncos enrolados marcaram o céu
      Como cordas de liras quebradas,
E toda a humanidade que assombrou perto
      Tinha procurado os incêndios domésticos.

As características afiadas da terra pareciam ser
      O cadáver do século,
Sua cripta o dossel nublado,
      O vento seu lamento de morte.
O antigo pulso de germe e nascimento
      Foi encolhido duro e seco,
E cada espírito sobre a terra
      Parecia sem fadiga como eu.

De imediato, uma voz
      Os galhos sombrios em cima
Em um evensong de coração cheio
      De alegria ilimitada;
Um sapinho envelhecido, frágil, magro e pequeno,
      Na pluma explosão-beruffled,
Tinha escolhido assim para arremessar sua alma
      Sobre a crescente escuridão.

Tão pouca causa para carolings
      De tal som extático
Foi escrito sobre coisas terrestres
      Afar ou próximo,
Que eu poderia pensar que lá tremia
      Seu ar feliz de boa noite
Alguma esperança abençoada de que ele sabia
      E eu não sabia.





The Darkling Thrush - Thomas Hardy  - La traducción en español

Me incliné sobre una puerta de tijera
      Cuando Frost era gris espectro,
Y las heces de invierno desoladas
      El ojo debilitante del día.
Los troncos enmarañados anotaron el cielo
      Como cuerdas de liras rotas,
Y toda la humanidad que perseguía cerca
      Habían buscado los fuegos de su hogar.

Las características agudas de la tierra parecían ser
      El cadáver del siglo,
Su cripta la cubierta nublada,
      El viento su lamento de muerte.
El antiguo pulso de germen y nacimiento
      Se encogió duro y seco,
Y todo espíritu sobre la tierra
      Parecía sin fisuras como yo.

En seguida surgió una voz entre
      Las ramitas sombrías de arriba
En un pleno de corazón evensong
      De alegría ilimitada;
Un tordo envejecido, frágil, delgado y pequeño,
      En una pluma blufferrada,
Había elegido así arrojar su alma
      Sobre la creciente oscuridad.

Tan poca causa para carolings
      De ese sonido extático
Fue escrito sobre cosas terrestres
      Afar o cerca alrededor,
Que pude pensar que allí tembló
      Su feliz aire de buenas noches
Alguna bendita Esperanza, de la cual él sabía
      Y no lo sabía.



Thomas Hardy, OM (2 June 1840 – 11 January 1928) was an English novelist and poet. A Victorian realist in the tradition of George Eliot, he was influenced both in his novels and in his poetry by Romanticism, especially William Wordsworth.[1] He was highly critical of much in Victorian society, though Hardy focused more on a declining rural society.
While Hardy wrote poetry throughout his life and regarded himself primarily as a poet, his first collection was not published until 1898. Initially, therefore, he gained fame as the author of such novels as Far from the Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886), Tess of the d'Urbervilles (1891), and Jude the Obscure (1895). During his lifetime, Hardy's poetry was acclaimed by younger poets (particularly the Georgians) who viewed him as a mentor. After his death his poems were lauded by Ezra Pound, W. H. Auden and Philip Larkin.[2]
Many of his novels concern tragic characters struggling against their passions and social circumstances, and they are often set in the semi-fictional region of Wessex; initially based on the medieval Anglo-Saxon kingdom, Hardy's Wessex eventually came to include the counties of Dorset, Wiltshire, Somerset, Devon, Hampshire and much of Berkshire, in southwest and south central England. Two of his novels, Tess of the d'Urbervilles and Far from the Madding Crowd, were listed in the top 50 on the BBC's survey The Big Read.

Thomas Hardy (Higher Bockhampton, Stinsford, cerca de Dorchester, 2 de junio de 1840 - Max Gate, 11 de enero de 1928), novelista y poeta inglés, superador del naturalismo de su tiempo.

Thomas Hardy (Higher Bockhampton, Dorset, 2 de junho de 1840 - Max Gate, Dorchester, 11 de janeiro de 1928) foi um novelista e poeta inglês. Autor de obras de grande importância, conhecido pelo pessimismo radical que caracteriza os seus romances.
De uma família de classe média, filho de um próspero construtor civil, passou sua infância no campo. Estudou arquitetura e trabalhou na restauração de edifícios antigos, principalmente igrejas, enquanto escrevia poemas que só publicaria no fim da vida, quando se revelou um extraordinário poeta. No seu período de maturidade (1878-1895), escreveu obras que se tornaram clássicos da literatura inglesa. Também foi um brilhante contista, que traçou perfis psicológicos antitéticos, portadores e conscientes de seus desejos sexuais e de sua própria opressão pela sociedade. O estilo prosaico e objetivo da sua linguagem, cuja temática voltava-se para a velhice, o amor e a morte, influiu na reação anti-romântica. Por tudo isso, foi considerado o "último dos grandes vitorianos".
Hardy casou-se com Emma Lavinia Gifford em 1874. Após a morte da esposa, em 1912, casou-se com Florence Emily Dugdale, autora de livros infantis. Morreu de causas naturais aos 87 anos. Ele está enterrado na Abadia de Westminster














Owen-Seaman-The-Dark-Ages


The Dark Ages - Owen Seaman



The Dark Ages - Owen Seaman  - Tradução em Português


The Dark Ages - Owen Seaman  - La traducción en español














Rudyard-Kipling-Cities-and-Thrones-and-Powers


Cities and Thrones and Powers - Rudyard Kipling

Cities and Thrones and Powers,
Stand in Time's eye,
Almost as long as flowers,
Which daily die:
But, as new buds put forth
To glad new men,
Out of the spent and unconsidered Earth,
The Cities rise again.

This season's Daffodil,
She never hears,
What change, what chance, what chill,
Cut down last year's;
But with bold countenance,
And knowledge small,
Esteems her seven days' continuance,
To be perpetual.

So Time that is o'er -kind,
To all that be,
Ordains us e'en as blind,
As bold as she:
That in our very death,
And burial sure,
Shadow to shadow, well persuaded, saith,
"See how our works endure!"


Cities and Thrones and Powers - Rudyard Kipling  - Tradução em Português

Cidades e Tronos e Poderes,
Fique no olho do tempo,
Quase desde que as flores,
Que morrem diariamente:
Mas, à medida que novos
Para novos homens contentes,
Fora da terra gastada e desconsiderada,
As Cidades ressuscitam.

Daffodil desta temporada,
Ela nunca ouve,
Que mudança, que chance, que frio,
Reduzir o ano passado;
Mas com rosto corajoso,
E conhecimento pequeno,
Estima seus sete dias de continuidade,
Ser perpétuo.

Então o tempo que é o'er -kind,
Para tudo o que seja,
Ordena-nos e'en como cego,
Tão ousada como ela:
Que em nossa própria morte,
E enterro claro,
Sombra em sombra, bem persuadida, diz:
"Veja como nossas obras perduram!"



Cities and Thrones and Powers - Rudyard Kipling  - La traducción en español

Ciudades y Tronos y Poderes,
Párese en el ojo del tiempo,
Casi siempre y cuando las flores,
Que mueren diariamente:
Pero, como los nuevos brotes presentados
Para los nuevos hombres felices,
De la gastada y desconsiderada Tierra,
Las ciudades vuelven a levantarse.

El Daffodil de esta temporada,
Ella nunca escucha,
¿Qué cambio, qué oportunidad, qué frío,
Reducir el año pasado;
Pero con un semblante audaz,
Y el conocimiento pequeño,
Estima sus siete días de continuidad,
Ser perpetuo.

Así que el tiempo que es o'er -kind,
A todo lo que sea,
Nos ordena e'en como ciegos,
Tan audaz como ella:
Que en nuestra misma muerte,
Y el entierro seguro,
Sombra a sombra, bien persuadida, dice,
"¡Mira cómo duran nuestras obras!"




Joseph Rudyard Kipling (/ˈrʌdjərd ˈkɪplɪŋ/ rud-yərd kip-ling (rhotic) About this sound listen (help·info); 30 December 1865 – 18 January 1936)[1] was an English journalist, short-story writer, poet, and novelist.
Kipling's works of fiction include The Jungle Book (1894), Kim (1901), and many short stories, including "The Man Who Would Be King" (1888).[2] His poems include "Mandalay" (1890), "Gunga Din" (1890), "The Gods of the Copybook Headings" (1919), "The White Man's Burden" (1899), and "If—" (1910). He is regarded as a major innovator in the art of the short story;[3] his children's books are classics of children's literature, and one critic described his work as exhibiting "a versatile and luminous narrative gift".[4][5]
Kipling was one of the most popular writers in the United Kingdom, in both prose and verse, in the late 19th and early 20th centuries.[3] Henry James said: "Kipling strikes me personally as the most complete man of genius, as distinct from fine intelligence, that I have ever known."[3] In 1907, at the age of 42, he was awarded the Nobel Prize in Literature, making him the first English-language writer to receive the prize and its youngest recipient to date.[6] He was also sounded out for the British Poet Laureateship and on several occasions for a knighthood, both of which he declined.[7]
Kipling's subsequent reputation has changed according to the political and social climate of the age[8][9] and the resulting contrasting views about him continued for much of the 20th century.[10][11] George Orwell called him a "prophet of British imperialism".[12] Literary critic Douglas Kerr wrote: "[Kipling] is still an author who can inspire passionate disagreement and his place in literary and cultural history is far from settled. But as the age of the European empires recedes, he is recognised as an incomparable, if controversial, interpreter of how empire was experienced. That, and an increasing recognition of his extraordinary narrative gifts, make him a force to be reckoned with.

Joseph Rudyard Kipling (Bombay, India Británica, 30 de diciembre de 1865 - Londres, Gran Bretaña, 18 de enero de 1936) fue un escritor y poeta británico. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelas y poesía. Se le recuerda por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismo occidental, así como por sus cuentos infantiles.
Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto «The Man Who Would Be King» («El hombre que pudo ser rey», 1888), publicado originalmente en el volumen The Phantom Rickshaw, o los poemas «Gunga Din» (1892) e «If»— (traducido al castellano como «Si...», 1895). Además varias de sus obras han sido llevadas al cine.
Fue iniciado en la masonería a los veinte años, en la logia «Esperanza y Perseverancia Nº 782» de Lahore, Punjab, India.
En su época fue respetado como poeta y se le ofreció el premio nacional de poesía Poet Laureat en 1895 (poeta laureado) la Orden de Mérito del Reino Unido y el título de sir de la Caballero de la Orden del Imperio Británico en tres ocasiones, honores que rechazó. Sin embargo, aceptó el Premio Nobel de Literatura de 1907, el primer escritor británico en recibir este galardón,1 y el ganador del premio Nobel de Literatura más joven hasta la fecha.
En 2012, en reconocimiento por su interés en las ciencias naturales, se nombra una nueva especie de cocodrilo prehistórico, el Goniopholis kiplingi, por los fósiles descubiertos en el Reino Unido en 2009

Joseph Rudyard Kipling (Bombaim, 30 de dezembro de 1865 — Londres, 18 de janeiro de 1936) foi um autor e poeta britânico., conhecido por seus livros "The Jungle Book" (1894), "The Second Jungle Book" (1895), "Just So Stories" (1902), e "Puck of Pook's Hill" (1906); sua novela, "Kim" (1901); seus poemas, incluindo "Mandalay" (1890), "Gunga Din" (1890), "If"[2](1910) e "Ulster 1912" (1912); e seus muitos contos curtos, incluindo "The Man Who Would Be King" (1888) e as compilações "Life's Handicap" (1891), "The Day's Work" (1898), e "Plain Tales from the Hills" (1888).
É considerado o maior "inovador na arte do conto curto"[3]; os seus livros para crianças são clássicos da literatura infantil; e o seu melhor trabalho dá mostras de um talento narrativo versátil e brilhante[4],[5].
Foi um dos escritores mais populares da Inglaterra, em prosa e poema, no final do século XIX e início do XX[3]. O autor Henry James referiu: "Kipling me impressiona pessoalmente como o mais completo homem de gênio (o que difere de inteligência refinada) que eu jamais conheci."[3]. Foi laureado com o Nobel de Literatura de 1907, tornando-se o primeiro autor de língua inglesa a receber esse prêmio e, até hoje, o mais jovem a recebê-lo[6]. Entre outras distinções, foi sondado em diversas ocasiões para receber a Láurea de Poeta Britânico e um título de Cavaleiro, as quais rejeitou[7]. Ainda assim, Kipling tornou-se conhecido (nas palavras de George Orwell) como um "profeta do imperialismo britânico"[8]. Muitos viam preconceito e militarismo em suas obras[9],[10], e a controvérsia sobre esses temas em sua obra perdurou por muito tempo ainda no século XX[11],[12]. De acordo com o crítico Douglas Kerr: "Ele ainda é um autor que pode inspirar discordâncias apaixonadas e seu lugar na história da literatura e da cultura ainda está longe de ser definido. Mas à medida que a era dos impérios europeus retrocede, ele é reconhecido como um intérprete incomparável, ainda que controverso, de como o império era vivido. Isso, e um reconhecimento crescente de seus extraordinários talentos narrativos, faz dele uma força a ser respeitada"[13]. Seu poema "If" (Se) é símbolo dos Cadetes da Academia da Força Aérea.
Uma de suas obras o "Livro da Selva" foi adotado por Robert Baden-Powell, fundador do Escotismo como fundo de cena para as atividades com jovens de 7 à 11 anos, denominando os jovens dessa faixa etária como lobinhos.











Robert-Louis-Stevenson-Christmas-at-Sea

Christmas at Sea - Robert Louis Stevenson

The sheets were frozen hard, and they cut the naked hand;
The decks were like a slide, where a seaman scarce could stand;
The wind was a nor'wester, blowing squally off the sea;
And cliffs and spouting breakers were the only things a-lee.

They heard the surf a-roaring before the break of day;
But 'twas only with the peep of light we saw how ill we lay.
We tumbled every hand on deck instanter, with a shout,
And we gave her the maintops'l, and stood by to go about.

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All day we tacked and tacked between the South Head and the North;
All day we hauled the frozen sheets, and got no further forth;
All day as cold as charity, in bitter pain and dread,
For very life and nature we tacked from head to head.

We gave the South a wider berth, for there the tide race roared;
But every tack we made we brought the North Head close aboard:
So's we saw the cliffs and houses, and the breakers running high,
And the coastguard in his garden, with his glass against his eye.

The frost was on the village roofs as white as ocean foam;
The good red fires were burning bright in every 'long-shore home;
The windows sparkled clear, and the chimneys volleyed out;
And I vow we sniffed the victuals as the vessel went about.

The bells upon the church were rung with a mighty jovial cheer;
For it's just that I should tell you how (of all days in the year)
This day of our adversity was blessèd Christmas morn,
And the house above the coastguard's was the house where I was born.

O well I saw the pleasant room, the pleasant faces there,
My mother's silver spectacles, my father's silver hair;
And well I saw the firelight, like a flight of homely elves,
Go dancing round the china plates that stand upon the shelves.

And well I knew the talk they had, the talk that was of me,
Of the shadow on the household and the son that went to sea;
And O the wicked fool I seemed, in every kind of way,
To be here and hauling frozen ropes on blessèd Christmas Day.

They lit the high sea-light, and the dark began to fall.
'All hands to loose top gallant sails,' I heard the captain call.
'By the Lord, she'll never stand it,' our first mate, Jackson, cried.
… 'It's the one way or the other, Mr. Jackson,' he replied.

She staggered to her bearings, but the sails were new and good,
And the ship smelt up to windward just as though she understood.
As the winter's day was ending, in the entry of the night,
We cleared the weary headland, and passed below the light.

And they heaved a mighty breath, every soul on board but me,
As they saw her nose again pointing handsome out to sea;
But all that I could think of, in the darkness and the cold,
Was just that I was leaving home and my folks were growing old.



Christmas at Sea - Robert Louis Stevenson  - Tradução em Português

Os lençóis estavam gelados, e eles cortaram a mão nua;
Os decks eram como um escorregar, onde um marinheiro escasso poderia estar;
O vento era um nor'wester, que soprava squally fora do mar;
E os penhascos e os quebradores eram as únicas coisas a-lee.

Eles ouviram o surf a-rugir antes do intervalo do dia;
Mas foi só com o piscar de luz que vimos quão doente ficamos.
Nós caiu todas as mãos no convés instanter, com um grito,
E nós demos a ela o maintops'l, e ficamos par para ir sobre.

Propaganda

Durante todo o dia, esbarramos e aderimos entre a Cabeça do Sul eo Norte;
Durante todo o dia, arrastámos os lençóis congelados e não fomos mais longe;
Todo o dia frio como a caridade, em dor amarga e pavor,
Para a própria vida e natureza nós tacked de cabeça a cabeça.

Demos ao Sul um berço mais amplo, pois lá a corrida de maré rugiu;
Mas todas as aderências que fizemos trouxemos a North Head a bordo:
Assim nós vimos os penhascos e as casas, e os disjuntores que funcionam altamente,
E a guarda costeira no seu jardim, com o copo contra o olho.

A geada estava nos telhados da aldeia tão brancos como a espuma do oceano;
As boas fogueiras vermelhas ardiam em cada casa de terra comprida;
As janelas brilharam e as chaminés saltaram;
E eu juro que cheirou os víveres como o navio passou.

Os sinos da igreja foram tocados com um poderoso elogio jovial;
Pois é só que eu deveria dizer-lhe como (de todos os dias do ano)
Este dia da nossa adversidade foi blessèd Natal amanhã,
E a casa acima da guarda costeira era a casa onde nasci.

Bem, eu vi o quarto agradável, os rostos agradáveis ​​lá,
Os óculos de prata da minha mãe, os cabelos prateados do meu pai;
E bem eu vi a luz do fogo, como um vôo de elfos domésticos,
Vá dançar ao redor das placas de porcelana que ficam nas prateleiras.

E bem eu sabia a conversa que eles tinham, a conversa que era de mim,
Da sombra da casa e do filho que foi para o mar;
E eu, o ímpio, eu parecia, em todo tipo de coisa,
Estar aqui e puxar cordas congeladas no dia de Natal.

Eles acenderam a luz do alto mar, ea escuridão começou a cair.
"Todas as mãos para soltar velas superiores galante", ouvi o capitão chamada.
"Pelo Senhor, ela nunca suportará isso", nosso primeiro companheiro, Jackson, chorou.
- É de um jeito ou de outro, senhor Jackson - respondeu ele.

Ela cambaleou para seus rumo, mas as velas eram novas e boas,
E o navio cheirava a barlavento como se entendesse.
Como o dia de inverno estava terminando, na entrada da noite,
Nós limpamos o promontório cansado, e passamos abaixo da luz.

E eles deram um grande suspiro, cada alma a bordo, mas eu,
Quando viram seu nariz apontando de novo para o mar;
Mas tudo o que eu podia pensar, na escuridão e no frio,
Era apenas que eu estava saindo de casa e meus pais estavam envelhecendo.




Christmas at Sea - Robert Louis Stevenson  - La traducción en español

Las sábanas se congelaron fuertemente, y cortaron la mano desnuda;
Las cubiertas eran como un tobogán, donde un marinero escaso podía pararse;
El viento era un nor'wester, que soplaba en el mar;
Y los acantilados y rompehuelas eran las únicas cosas a-lee.

Oyeron las olas rugir antes del amanecer;
Pero sólo con el pis de la luz vimos lo mal que nos tumbamos.
Caímos cada mano en la cubierta instanter, con un grito,
Y le dimos el maintops'l, y se quedó para ir alrededor.

Anuncio

Todo el día clavamos y clavamos entre el Sur y el Norte;
Todo el día recogimos las sábanas congeladas y no conseguimos más;
Todo el día tan frío como la caridad, con amargo dolor y temor,
Para la vida misma y la naturaleza nos clavó de cabeza a cabeza.

Dimos al sur una anchura más grande, porque allí la carrera de la marea rugió;
Pero todas las tachuelas que hicimos acercamos a North Head a bordo:
Así es que vimos los acantilados y las casas, y los rompedores corriendo alto,
Y el guardacostas en su jardín, con el cristal contra el ojo.

La helada estaba en los techos del pueblo tan blanca como la espuma del océano;
Los buenos fuegos rojos ardían en todos los hogares;
Las ventanas brillaban con claridad, y las chimeneas salían disparadas;
Y juro que olfateamos los víveres mientras el barco andaba.

Las campanas de la iglesia se escuchaban con una gran alegría jovial;
Porque es sólo que debo decirte cómo (de todos los días del año)
Este día de nuestra adversidad fue bendito mañana de Navidad,
Y la casa por encima de la guardia costera era la casa donde yo nací.

O bien vi la habitación agradable, las caras agradables allí,
Las gafas plateadas de mi madre, el pelo plateado de mi padre;
Y bien vi la luz del fuego, como un vuelo de elfos hogareños,
Ir a bailar alrededor de las placas de porcelana que se encuentran sobre los estantes.

Y bien sabía la charla que tenían, la charla que era de mí,
De la sombra en la casa y del hijo que se fue al mar;
Y el malvado tonto me parecía, en todo tipo de camino,
Estar aquí y transportar cuerdas congeladas el día de Navidad.

Encendieron la alta luz del mar, y la oscuridad comenzó a caer.
-Todas las manos sueltan las velas más altas -dije el capitán.
'Por el Señor, ella nunca lo soportará', nuestro primer compañero, Jackson, lloró.
... -Es de un modo u otro, señor Jackson -respondió-.

Ella se tambaleó a sus rodamientos, pero las velas eran nuevas y buenas,
Y el barco olía a barlovento como si entendiera.
Como el día de invierno estaba terminando, en la entrada de la noche,
Acabamos el promontorio cansado, y pasamos por debajo de la luz.

Y ellos lanzaron un gran aliento, cada alma a bordo, excepto yo,
Al ver su nariz apuntando nuevamente hacia el mar,
Pero todo lo que podía pensar en la oscuridad y el frío,
Era sólo que me iba de casa y mis padres estaban envejeciendo.



Robert Louis Balfour Stevenson (13 November 1850 – 3 December 1894) was a Scottish novelist, poet, essayist, and travel writer. His most famous works are Treasure Island, Kidnapped, Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde and A Child's Garden of Verses.
A literary celebrity during his lifetime, Stevenson now ranks as the 26th most translated author in the world.[3] His works have been admired by many other writers, including Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht, Marcel Proust, Arthur Conan Doyle, Henry James, Cesare Pavese, Emilio Salgari, Ernest Hemingway, Rudyard Kipling, Jack London, Vladimir Nabokov,[4] J. M. Barrie,[5] and G. K. Chesterton, who said of him that he "seemed to pick the right word up on the point of his pen, like a man playing spillikins

Robert Louis Balfour Stevenson (Edimburgo, Escocia, 13 de noviembre de 1850-Vailima, cerca de Apia, Samoa, 3 de diciembre de 1894) fue un novelista, poeta y ensayista escocés. Su legado es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos. Se lo conoce principalmente por ser el autor de algunas de las historias fantásticas y de aventuras más clásicas de la literatura juvenil, como La isla del tesoro, la novela histórica La flecha negra y la popular novela de horror El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, dedicada al tema de los fenómenos de la personalidad escindida y que puede ser clasificada como novela psicológica de horror. Varias de sus novelas continúan siendo muy famosas y algunas de ellas han sido llevadas varias veces al cine del siglo XX, en parte adaptadas para niños. Fue importante también su obra ensayística, breve pero decisiva en lo que se refiere a la estructura de la moderna novela de peripecias. Fue muy apreciado en su tiempo y siguió siéndolo después de su muerte. Tuvo continuidad en autores como Joseph Conrad, Graham Greene, G. K. Chesterton y H. G. Wells y en los argentinos Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges.

Robert Louis Stevenson (Edimburgo, Escócia, 13 de novembro de 1850 — Vailima, Ilhas Samoa, 3 de dezembro de 1894), tendo nascido Robert Lewis Balfour Stevenson, foi um influente novelista, poeta e escritor de roteiros de viagem britânico, nascido na Escócia. Escreveu clássicos como A Ilha do Tesouro, O Médico e o Monstro e As Aventuras de David Balfour.
Considerado um dos mais importantes escritores britânicos do século XIX, está entre os autores mais traduzidos em todo o mundo[1]. Foi, em vida, também um ferrenho ativista político, crítico social e humanista










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